La extremeña Ana Hernández Ramos es la nueva cara de la música antigua en Extremadura. Ha sido designada por la Sociedad Filarmónica de Badajoz para dirigir uno de sus festivales más importantes: el Festival de Música Sacra y Antigua de Badajoz, un referente musical que está celebrando del 13 al 26 de septiembre su 30 edición. Esta violinista pacense, se formó en Badajoz y amplió sus estudios en Madrid y en la Royal Academy of Music de Londres con Clarence Myerscough. Especializada en violín barroco con Hiro Kurosaki trabajó con maestros como Reinhard Goebel y Enrico Onofri. Pero Ana quiso explorar nuevas formas de expresión artística y fundó con otras compañeras The Funamviolistas, creando propuestas escénicas basadas en la música, el humor y el movimiento, consiguiendo el Premio Max al Espectáculo Revelación 2014.  En música antigua ha tocado con Capilla Real de Madrid, Hipocampus, Euskal Barrok Ensemble y la Orquesta Barroca de Badajoz, de la que forma parte desde su creación. Ahora afronta este nuevo reto que compagina con sus conciertos y su labor docente.

¿Cómo has llegado a la dirección del Festival de Música Sacra y Antigua de Badajoz?

Surgió a propuesta de Santiago Pereira, que llevaba dirigiendo el festival ocho años. Me contó que él ya había terminado una etapa y consideraba que yo podía ser una buena opción para dirigir el festival. Me asusté un poco y mi primer impulso fue decir que no porque vivía un momento personal complicado, pero a la vez me pareció un reto muy bonito, porque era hacer cosas para mi ciudad. Aunque yo vivo desde hace muchos años en Madrid soy muy de Badajoz, mi familia vive aquí, tengo muchos amigos y no he dejado de hacer conciertos en esta ciudad, que es mi casa. Además, es un festival que comenzó mi padre hace 30 años cuando fundó con otras personas la Sociedad Filarmónica de Badajoz y me une a este proyecto un vínculo muy familiar y bonito. Por todo ello acepté y me parece un proyecto muy ilusionante.

A esto se añade que se celebra la 30 edición del Festival, que no es poca cosa. ¿Cómo has afrontado esta primera programación?

En este primer año he contado con la ayuda y el asesoramiento de Santiago, porque además ya había algunas propuestas anteriormente comprometidas. Yo quería que volviera Amandine Beyer, que es una violinista súper reconocida, maravillosa con el violín barroco y además una de mis favoritas. Amandine estuvo el año pasado con la Orquesta Barroca de Badajoz en el Festival y fue un éxito y una experiencia maravillosa. Incluir a dos músicos extremeños como el tenor Víctor Sordo con su formación VN y el clavecinista Álvaro Mota con Effimera también me parecía un acierto. Es muy importante poner en valor a los músicos extremeños, algo que viene haciendo el Festival y la Sociedad Filarmónica de Badajoz con la Diputación de Badajoz desde sus inicios. También traemos al flautista y traverso Rafael Ruibérriz de Torres, una figura destacada. Y es un lujo clausurar el Festival con Euskal Barrok Ensemble, un grupo de referencia, que trae un programa precioso de danzas que me parecía muy acertado para darle un ambiente festivo en este 30 aniversario del Festival de Música Sacra y Antigua de Badajoz.  

«LA SOCIEDAD FILARMÓNICA DE BADAJOZ HA REALIZADO UN GRAN TRABAJO DURANTE 30 AÑOS»

¿Tienes algunas líneas definidas para programar en las próximas ediciones?

Quiero mantener la línea que ya tenía el Festival, que funciona muy bien y tiene un gran éxito de público, e ir viendo qué puedo aportar yo. Para mí es muy importante conseguir la paridad en la programación y dar visibilidad tanto a las intérpretes como a las compositoras, que en la música antigua también las hay, no son muchas, al menos las que conocemos, pero existen. Quiero incidir en este aspecto, aunque por supuesto el Festival no se va a centrar sólo en eso, pero sí ponerlo en valor.

No debe de ser una tarea fácil la recuperación de compositoras del pasado si ya es difícil dar visibilidad a las actuales.

No, no es una tarea fácil, porque no hay tantas, pero es verdad que hay que visibilizarlas y hay que hacer un trabajo de investigación importante. Igual que se toca siempre el repertorio de los grandes maestros del pasado se podrían programar y tocar también las obras de las compositoras de esos siglos. Es un trabajo que también se debe impulsar desde los conservatorios. Ya hay muchas compañeras, entre ellas Sarai Pintado y Clara Pertierra, que están trabajando en esto, en rescatarlas del olvido. Ellas y muchas otras están haciendo una labor muy importante desde los conservatorios. Tenemos asociaciones como la de Mujeres en la Música, dirigida por Pilar Rius, que desde 1989 trabaja en divulgar y promocionar la presencia de las profesionales de la música en la historia y en la actualidad. Y desarrolla también un proyecto muy interesante como es el de ‘Compositoras en las aulas’.

«LA MÚSICA ANTIGUA GOZA DE MUY BUENA SALUD, PERO NECESITA MÁS FINANCIACIÓN»

En Extremadura eres la primera mujer que dirige un festival de música clásica, una gran responsabilidad. En España tampoco hay muchas.

Hay muy pocas. Ya hay algunas mujeres en tareas de responsabilidad, de producción, gerentes… pero directoras hay pocas. Entre ellas están Pilar Rius, que dirige el Festival internacional de Guitarra Ex Corde o Raquel Andueza al frente a la Semana de Música Antigua de Estella-Lizarra. Precisamente en esta edición del festival participa Cristina Ortiz, creadora y directora del Festival Internacional de Música Antigua de Castilla- La Mancha. Pero queda aún mucho por hacer. Según un estudio que realizó en 2019 la asociación Mujeres en la Música, en el que analizó entre los festivales más veteranos de música clásica la presencia de la mujer, sólo había un 31% de representación femenina en la dirección artística. Y en creación musical, de 1.236 obras programadas tan solo 38 fueron compuestas por mujeres.

¿Cuál es la situación actual de la Música Antigua?

Yo creo que la música antigua goza de muy buena salud en España y a nivel europeo también. Ha habido un auge en los últimos años importante y han surgido muchos grupos de gente que trabaja muy bien la interpretación con criterios históricos y que están presentando de una forma muy fresca, e incluso divertida, la música antigua. Están metiendo más escena y eso está ayudando mucho a difundir esta música. A veces olvidamos que los conciertos son también un espectáculo, que estamos en un escenario y se puede recurrir a otros elementos escénicos. Pero a pesar del gran nivel y la buena calidad de intérpretes e investigadores es verdad que los apoyos públicos no son todos los que deberían ser, se necesita más financiación y más presupuestos para los festivales. Hay muchas dificultades para programar con los recursos que tenemos. Actualmente también es muy difícil vivir de los conciertos, es prácticamente imposible a no ser que seas una gran estrella, y aún así las grandes estrellas también dan clases.

«LA SOCIEDAD FILARMÓNICA DE BADAJOZ HA REALIZADO UN GRAN TRABAJO DURANTE 30 AÑOS»

¿Es posible compatibilizar la actividad concertística con la docencia? 

Actualmente es muy complicado. Desde los conservatorios y la propia administración deberían flexibilizar y facilitar que sus profesores puedan dar conciertos, porque contar con docentes que dan conciertos, que viajan y que difunden la música desde diferentes escenarios es una aportación muy buena para los alumnos. Es algo positivo. En ese sentido deberían potenciarlo en lugar de penalizarlo. Hay profesionales buenísimos que han tenido que renunciar a dar conciertos y otros que han tenido que renunciar a dar clases. No sé cuál sería la fórmula para solucionar esto, pero en otros países de Europa se hace, se facilita que los profesores puedan tener también su vida artística.

En Badajoz la música antigua tiene muchos seguidores ¿es eso algo inusual?

En Badajoz la música antigua, y en general la música clásica y la música actual, tiene mucho público sobre todo porque ha habido un trabajo muy potente realizado por la Sociedad Filarmónica de Badajoz desde hace 30 años. Esta tarea ha ayudado a crear vocaciones musicales y nuevos músicos y músicas. Una labor de calidad y cantidad  con la que se ha ganado la confianza de las instituciones y el respeto del público. Sin olvidar la labor que realizan los dos conservatorios de Badajoz y la Orquesta de Extremadura.