La compañía granadina Histrión Teatro, con más de treinta años de trayectoria, se estrena en el 49 Festival de Teatro de Badajoz el 21 de octubre con su nuevo montaje ‘Dysphoria’, de la destacada dramaturga y directora María Goiricelaya. La obra, que ha recibido varios premios, aborda la identidad de género, los prejuicios y la transformación de los vínculos familiares a través de la historia de una madre y su hijo. Este monólogo de ficción documental está interpretado por la actriz granadina Gema Matarranz.

La directora, que con anterioridad a esta obra estrenó con Histrión Teatro ‘Nevenka’, aceptó la propuesta de la compañía de abordar juntos otro tema comprometido de interés social que suscitase debate y reflexión.

“Se tomó como punto de partida los debates abiertos por la conocida como Ley Trans que se acababa de aprobar el año anterior. También se centró en uno de los casos de fraude de género sucedidos en Reino Unido”, explica Gema Matarranz.

La obra habla de una madre en shock porque su hija de quince años acaba de confesarle que no es una chica; sino que es un chico. Ya no será más Alejandra, será Alex. Este hecho provoca negación, resistencia, frustración y dolor.  Sin embargo, todo da un giro cuando la policía llega a casa acusando a Alex de abuso sexual. Este hecho inesperado le hará emprender una frenética carrera para intentar comprender a su hijo y protegerle.

‘DYSPHORIA’ PONE AL PÚBLICO EN SITUACIONES INCÓMODAS

La pieza aborda cuestiones como el fraude de género, los vacíos legales y la instrumentalización política de estos casos, “pero lo hace sin aleccionar, sólo intentamos informar y emocionar, para que el público saque sus propias conclusiones”, según la actriz.

‘Dysphoria’ no arroja certezas, pero sí pone al público ante situaciones incómodas que tiene que gestionar. “El teatro es un espacio para generar en el público distintas emociones, desde incomodidad hasta euforia o tristeza. Y con ‘Dysphoria’ se cumple un arco bastante grande de emociones”.

La obra no trata tanto el proceso de transición de Alex como todo lo que sucede a alrededor de esto y que tiene que ver con la familia, los prejuicios, la desinformación y el miedo.

EL TRABAJO MÁS EXIGENTE DE GEMA MATARRANZ

Gema Matarranz aborda uno de los trabajos más exigentes y complejos de su carrera profesional. Interpreta a cinco personajes importantes: Alex, el adolescente que está transicionando; su madre, que, según afirma, representa al público; el fiscal; la abogada; y la psicóloga.

La actriz reconoce que se presentó la ocasión de hacer su primer monólogo a los 63 años, después de tres décadas sobre los escenarios, y no quiso perder la oportunidad. Según describe, “ha sido una de las experiencias más gratificantemente duras, pero maravillosamente calzadas. He aprendido mucho de la directora y también de mí y del público, y de la gente que ha estado cerca mientras lo preparábamos”, añade.

“He aprendido a valorarme por encima de todo, porque transitar por temas que son socialmente tan intensos te ayudan también a quererte más y a respetar a los demás y a ti misma como actriz”.

“ME SIENTO MUY ORGULLOSA DEL PÚBLICO”

Dice también sentirse feliz y “muy orgullosa del público” por la acogida que ha tenido la obra. “Estoy feliz de que después de algunas funciones madres y padres con adolescentes trans se hayan quedado para conocerme y hablar. Y estoy muy contenta de que la edad del público sea de los 15 a los 80 años”.

‘Dysphoria’ ha recibido dos Premios Lorca, a la Mejor Interpretación Femenina y al Mejor Espectáculo de Teatro 2026. También obtuvo el Premio del Público a Mejor Espectáculo de Sala para público joven y adulto de la XXVIII Feria de Teatro de Castilla y León 2025. Gema Matarranz estuvo además nominada a Mejor Actriz en los Premios Talía 2026 junto a Irene Escolar y Nathalie Poza.

Histrión Teatro aborda desde hace años en sus obras temas sociales controvertidos, como las fronteras políticas en ‘Arizona’, la discapacidad en ‘La isla’, o el acoso laboral en ‘Nevenka’.

Las entradas para ver este montaje están a la venta en la taquilla y en la web del teatro López de Ayala.