Chico ya está preparando con la OEX y con Miguel Morán el programa que ofrecerá en el Auditorio Municipal ‘Ricardo Carapeto’ de Badajoz. No es su primer sinfónico, ya ha hecho otros con la Orquesta de Salamanca, con la Filarmónica de España o con la de Andorra, entre otras. “Tocar con tantos músicos tiene una dificultad, porque todos debemos tener las mismas sinergias y energías, pero cuando se consigue es lo más bonito, es maravilloso”.

“Vamos a proponer al público un viaje que le va a gustar de principio a fin, le va a emocionar”, señala. Interpretarán una selección de sus tres primeros discos:  Gruserías’ (2019), ‘Continente 27’ (2021) y ‘Sarao’ (2024). Acaba de estrenar hace un mes el cuarto, ‘Iberia’ (2026). Todos son obras compuestas por él. Habrá bulerías, tangos y temas que recuerdan a una banda sonora. “Va a haber momentos para tocar las palmas, para cantar con nosotros, para reír y para emocionarse. Es un concierto que quedará en la memoria”, explica.

CHICO PÉREZ: “TENGO ALMA FLAMENCA, PERO SOY UN PIANISTA VERSÁTIL”

Considerado una de las figuras del nuevo jazz flamenco, Chico Pérez ha cautivado a la crítica y al público con su virtuosismo. Ha participado en los escenarios y los festivales más importantes, como la Bienal de Flamenco de Sevilla, la Bienal de Flamenco de Madrid o el Festival Internacional de Granada, así como el Festival Internacional de Jazz de Madrid, Jazzaldía en San Sebastián o el Festival de Jazz de Luxemburgo.

Ahora recala en Badasom, un festival que, según afirma, le gusta mucho “porque, aunque se centra en el flamenco y el fado, está abierto a fusiones y mestizajes con otras músicas y culturas. Y yo soy un poco así, estoy abierto a muchas cosas”.

Chico Pérez dice que “uno es el resultado de todo lo que ha vivido” y él ha bebido de muchas fuentes. Estudió la carrera de piano clásico, desde niño empezó con el cajón flamenco, ha estudiado jazz, ha tocado en musicales y ha compuesto música para películas. “Al final somos un batiburrillo de todo, tanto a nivel artístico como personal. Yo no le tengo miedo a la fusión ni a unirme con otros músicos y otras músicas, eso enriquece”.

El músico jienense asegura que tiene alma flamenca, pero que también es un músico versátil con identidad propia que rehúye de las etiquetas y disfruta sobre el escenario con todo lo que hace. Fue el pianista durante unos años del célebre musical ‘El Rey León’, pero después de la pandemia de COVID lo dejó, cambió Madrid por Sevilla y siguió dando pasos en su carrera.

DE PIANISTA DEL ‘REY LEÓN’ A COMPOSITOR Y AUTOR DE CUATRO DISCOS

“Haciendo el musical saqué mi primer disco, en los ensayos los leones llevaban la camiseta del disco (risas). Empecé a financiarme con el musical, aprendí mucho de aquella experiencia maravillosa que fue participar en un musical que durante tantos años hizo feliz a tantas generaciones, con artistas de primer nivel. Lo agradeceré siempre. La misma productora me animaba a volar y a continuar con mi carrera”, recuerda el pianista.

Echando la vista atrás, Chico Pérez dice sentir vértigo. A sus 32 años han pasado muchas cosas en su vida, “cosas bonitas”. En los últimos ocho ha publicado cuatro discos, de los que ha compuesto todas las obras, es intérprete y compositor de música para películas como ‘La vida en una gota’, cortometrajes como ‘Reflejo’, el documental ‘Hay noches que duran toda la vida -Manuel Carrasco’, o una pieza para la campaña institucional del Dia de Andalucía (28F) titulada ‘Andalucía por venir’.

“EL MUNDO DE LAS BANDAS SONORAS ME HA CAUTIVADO”

Se adentró hace tres años en un mundo para él desconocido, el de la composición de bandas sonoras, y asegura que le ha cautivado. “Surgió por pura pasión y me encanta, además es algo diferente al día a día de los conciertos y los viajes. Es un trabajo más solitario, que te obliga a dejar el ego atrás, porque hay un proyecto que es más grande que tu nombre, no es tu concierto o tu disco, es la película o el documental. Somos un equipo y yo soy una parte de ese equipo, sin perder mi identidad”.

Para el joven músico es muy importante tener una identidad, “que el público sea capaz de reconocerte estés donde estés y suene tu música donde suene, que reconozca el piano de Chico Pérez”.

Ahora su piano sonará con la Orquesta de Extremadura, que ha participado en varias ediciones anteriores de Badasom acompañando a artistas como Concha Buika, Dulce Pontes o Vicente Amigo.

Las entradas para el concierto están a la venta en la web del teatro López de Ayala.

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Alba Carmona es una de las voces más personales y versátiles de la escena musical actual. Formada en el flamenco y abierta a múltiples influencias, su trayectoria combina tradición y contemporaneidad.

Jesús Guerrero es un reconocido guitarrista y productor que ha trabajado con artistas como Miguel Poveda, con el que ha grabado el disco y ha realizado la gira de ‘Poema del Cante Jondo’. También con Niña Pastori, Ana Morales, Joaquin Grilo, Rafael Estévez, Rafael Campallo, Farruco, La Farruca, Rubén Olmo o Rocío Márquez, entre otros

Alba, cómo te consideras: ¿cantante, cantora o cantaora?

Precisamente mi segundo disco lleva el título de ‘Cantora’ porque quise de esta manera definir e identificar lo que yo hago. Es verdad que me he formado en el flamenco más tradicional pero no me considero cantaora tradicional, no me enmarco ahí, pero en lo de cantora sí, me parece que identifica mucho más mi forma de cantar y mi discurso. El canto abarca otros estilos, es algo profundo, que viene de la música de raíz y la música popular y es una manera de identificarme.

¿Cuál es tu relación con el flamenco?

Yo tengo relación con el flamenco desde que nací y crecí en mi casa, he bailado muchos años y luego tengo la titulación superior de Cante Flamenco por la Escuela Superior de Música de Catalunya, en la Esmuc. Estuve muchos años sumergida en ese mundo más tradicional, pero a la vez he hecho cosas muy diversas con otros estilos de música. Siempre me ha gustado explorar mucho la voz y llevarla a otros terrenos. Lo que más me ha llamado la atención han sido las músicas populares de diferentes países, y ahí me he sentido siempre más identificada. El flamenco siempre ha formado parte de mi vida, es la esencia, la raíz de la música que hago, pero yo no soy cantaora, canto canciones propias que beben de otras fuentes, como la música latinoamericana y las músicas del Mediterráneo, que también he explorado. El flamenco es una herramienta muy potente para mí, pero no la única.

ALBA CARMONA: “’OFRENDA’ ES EL DISCO QUE MÁS ME IDENTIFICA’

Presentáis en Badasom ‘Ofrenda’, vuestro último trabajo, el tercero, ¿Cómo es?

Es un disco que firmo junto al guitarrista Jesús Guerrero y vamos a presentarlo en Badajoz. Hemos querido mantener una formación a dúo en la grabación y en el directo para poner en valor la música más cruda de la que partimos, los dos nos hemos formado en ese flamenco de mínima formación (voz y guitarra) y luego hemos pasado por formaciones más amplias y ahora hemos decidido volver a esa esencia. Nuestro discurso no es el de una guitarra que acompaña a una voz sino un discurso común donde tanto la guitarra como la voz son solistas. Es un disco que se acerca a la expresión flamenca. Mi trabajo anterior se sumergía en el folclore, el flamenco y la cultura popular, cada canción hace referencia a una temática diferente del pueblo, lo que el pueblo canta, y ‘Ofrenda’ es muy diferente. Este nuevo trabajo está muy poco producido y nace después de trabajar con Jesús muchos años. Es el disco que hasta ahora más me identifica, refleja la madurez y todo el abanico de sonoridades que tenemos Jesús y yo en común, pero también separados. El flamenco está ahí, bebe de ahí, pero también está la música de Latinoamérica y la canción sin etiquetas, no hace falta enmarcar en un estilo. Para mí lo más importante era que sonara a nosotros, que tuviéramos un discurso común y creo que este disco lo refleja muy bien.

“ME COSTÓ MUCHO ENTENDER QUÉ QUERÍA YO CANTAR”

Es difícil conseguir una identidad y una voz propia en el mundo de la música, ¿Cómo fue el proceso de dejar el grupo Las Migas, donde fuiste la vocalista de 2011 a 2018, y salir de tu zona de confort para iniciar una carrera en solitario?  

Todo es un proceso. La vida se va imponiendo de manera orgánica y unos ciclos se van cerrando y otros se van abriendo. He estado en muchos proyectos y Las Migas fue uno muy importante, pero unos años antes de irme ya empecé a sentir la necesidad de otras cosas, yo ya estaba componiendo. Es verdad que era una zona de confort grande en varios niveles, pero vi la necesidad de emprender un camino donde yo me sintiera más identificada, y yo sentía que era lo más honesto, que no se convirtiera nunca la música en un trabajo, sino que siguiera siendo el compromiso que yo siento con ella. Me costó mucho entender qué quería yo cantar, porque me atraían muchas músicas, y estuve muchos años sin grabar sólo investigando hasta que sentí que quería empezar mi proyecto. También me quedé embarazada de mi primer hijo, y tuve que parar y atender mis necesidades como madre. No fue fácil, todos los cambios cuestan, fue como dejar una relación que tú también quieres, porque yo a Las Migas las quería mucho, son compañeras y amigas. Lo hice lo mejor que pude y estoy muy contenta de haber dado ese paso.

Además de con Las Migas has colaborado en discos y proyectos junto a artistas como Perico Sambeat, Carlos Saura, Chano Dominguez, Mauricio Sotelo o Miguel Poveda, y ahora con Jesús Guerrero, que además es tu marido ¿Es más complicado el entendimiento artístico trabajando con la pareja o es más cómodo?

Tengo la suerte de que con Jesús siempre me he entendido muy bien, en mis discos anteriores era productor, pero este sí que lo firmamos juntos. No es nada forzado, ha surgido por el gusto de que después de más de diez o quince años trabajando juntos teníamos ganas de montar algo los dos y hacer un repertorio más íntimo. Tenemos la suerte de que en el escenario nos entendemos muy bien, hay una comunicación muy grande y eso es esencial, porque a veces por ser pareja no tienes por qué entenderte musicalmente, pero nosotros tenemos esa gran suerte. Aunque a veces en casa del herrero cuchara de palo, no todo es maravilloso (risas). A veces nos cuesta encontrar momentos para la previa, de ponernos, de ensayar, pero luego cuando nos ponemos hay una fluidez muy grande y eso lo coloca todo en un sitio maravilloso. La verdad es que me siento afortunada.

“COMPONER ES UNA DE LAS SENSACIONES MÁS HERMOSAS QUE HAY”

La mayor parte de los temas de tus discos los compones tú, ¿Cómo es para ti componer?

Yo hago las letras y anticipo las melodías y estructuras, pero luego llega Jesús y me ayuda mucho, les da una forma a todos los temas y acaban convirtiéndose en algo mejor. A mí me encanta componer, yo creo que es una de las cosas más bonitas que tiene esta profesión. Ya no es grabarlo sino esos primeros momentos en los que tienes una idea de algo que te ha emocionado o te ha conmovido, y de repente empieza afluir una letra con una melodía y ese instante en el que empieza a nacer algo es para mí una de las sensaciones más hermosas que hay, te conecta con algo interno tuyo que te acapara. La parte compositiva es una parte preciosa, saca algo de ti que no tiene nada que ver con cantar, es otro universo interno.

 “NUNCA ME HE ATREVIDO CON EL FADO”

¿Te resulta más fácil interpretar temas tuyos que de otros?

Para mí siempre que canto un tema mío es más difícil, porque a veces hablo de cosas que me pasan o le ha pasado a mi familia y la historia la siento de principio a fin mía y me identifico mucho. A veces cantas cosas que no has vivido, me pasaba con el flamenco cuando cantaba cantes que hablan de las minas o del campo y no puedo conectar igual porque no he estado nunca ahí.

Tu afición por diferentes músicas y géneros ¿te ha llevado alguna vez al fado?

Pues mira, a mí me encanta, me sé muchos fados, porque tengo varios artistas portugueses que me encantan y que sigo mucho, pero nunca me he atrevido. Quizás hacemos algún guiño en Badasom, me apetecería, pero con humildad, porque yo respeto mucho el fado, que es un género como el flamenco, con sus connotaciones y su técnica. Estamos muy felices de estar en un festival como Badasom que seguimos desde hace años y nos encanta el compromiso que tiene con la música, con el flamenco y con el fado.

Las entradas para el concierto de Alba Carmona y Jesús Guerrero  están a la venta en la taquilla y la web del teatro López de Ayala.

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Esta segunda temporada con Roberto Forés en la dirección, la OEX pondrá el acento en la música española, rendirá homenaje con un monográfico a Mendelssonh y participará en el centenario de la Generación del 27.

la OEX y sus músicos son también “contadores de historias”, según explicó Forés en la presentación de la temporada, en la que estuvo acompañado por el secretario general de Cultura de la Junta de Extremadura, José Luis Gil Soto; y la directora gerente de la Fundación OEX, Hae Won Oh.

En este sentido, considera que “una orquesta sinfónica no es más que un dispositivo colectivo de narrar”. Por esa razón, en esta temporada propone al público un recorrido por algunas de las grandes historias que la música ha contado: relatos de amor y encantamiento, cuentos de hadas y de marionetas, crónicas de viajes por tierras lejanas, fábulas centenarias de campesinos o historias de heroísmo y resistencia.

Por ello en su programación “contarán” el ‘Poema de cuento de hadas’ de Gubandulina, la historia de amor y celos de Carmen en ‘El amor brujo’ de Manuel de Falla o las desdichas de Petrushka de Stravinsky. Los poemas sinfónicos de ‘Mi patria’ de Sematana o la historia de Thamos, rey de Egipto, relatada por Mozart, sonarán también en estos ‘Relatos’.

INAUGURACIÓN CON LA CANTAORA ESTHER MERINO Y ‘EL AMOR BRUJO’

La temporada se abrirá con la cantaora extremeña Esther Merino, Lámpara Minera, y ‘El amor brujo’ de Manuel de Falla, en el 150 aniversario del nacimiento del compositor gaditano. El concierto se celebrará el 1 de octubre en Badajoz y el 2 de octubre en Cáceres, bajo la dirección de Roberto Forés.

El ciclo principal de la temporada es de 14 programas, seis de ellos dirigidos por Forés, dedicados al repertorio más puramente clásico y sinfónico. Se suman otros 7 programas con espectáculos variados que buscan atraer a nuevos públicos.

Regresarán los directores invitados Jaume Santonja, Álvaro Albiach y Catherine Larsen-Maguire. Otros de los solistas invitados que tocarán por primera vez con la OEX son el trompista Max Santos, joven talento enviado por la Escuela Superior de Música Reina Sofía, y Jessica Crutzen, solista invitada entre los profesores integrantes de la OEX. A ellos se suma la violinista Ana María Valderrama, quien ya debutó con la sinfónica extremeña en 2015.

EL CUARTETO QUIROGA Y ANTJE WEITHASS DIRIGIRÁN A LA OEX

La OEX será también dirigida por el Cuarteto Quiroga en un programa con Mozart, Haydn y Beethoven en febrero y por la violinista alemana Antje Weithaas en el monográfico dedicado a Mendelssonhn en noviembre. Forés explicó que esta fórmula de trabajo, en la que no hay un director propiamente dicho, sino que son solistas los que dirigen, permite “que el trabajo y la relación con los músicos sea más directa y una diferente concepción de la música”.

Los músicos de la OEX interpretarán un repertorio compuesto por 45 obras, música de 32 compositores de épocas y estilos muy diversos. 24 de las obras son revisiones y 20 serán primeras interpretaciones, incluyendo el estreno absoluto de ‘Havasu Falls’, del compositor y director de orquesta Óscar Colomina. Este completará su tríptico ‘Myths for orchestra’ con esta obra.

OEX PARA NIÑOS: MAGIA CON MAGRITTE Y HUMOR CON EMILIO ARAGÓN

Paralelamente al ciclo principal discurrirá otra oferta variada de siete espectáculos, entres los que estará presente el humor de Emilio Aragón con el estreno de su espectáculo ‘Luz, cámara… ¡Orquesta!’ o la magia del mago extremeño Christian Magritte con el espectáculo ‘De lo mental a lo real’, dirigido por Edmon Levon. También la música popular sonará con Furriones, que tras su éxito con la OEX en Badajoz ofrecerá conciertos en Mérida y Cáceres, dirigidos por Raúl Miguel Rodríguez.

Otro concierto especial será el dedicado a La generación musical del 27, bajo la batuta de Josep Gil Gil, en el que la OEX, entre otras piezas, interpretará la música de Rogelio Villar que recientemente se ha presentado en un disco.

La OEX estará en las fechas navideñas con el famoso oratorio de Héctor Berlioz, ‘La infancia de Cristo’, dirigido por Roberto Forés, y el Coro de Cámara de Extremadura. En Año Nuevo de 2027 ofrecerá en cuatro localidades conciertos, bajo la dirección de por Jhoanna Sierralta.

Roberto Forés aseguró que en la programación hay más presencia española, en cuanto a solistas y compositores, “porque es un compromiso con los abonados de la OEX”, según añadió.

La programación de la temporada ‘Relatos’ y el acceso a abonos está disponible en la web de la OEX.

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Desde su creación en 2008, Badasom ha sido punto de encuentro del flamenco y el fado en todas sus formas y versiones, de la tradición a la innovación pasando por la fusión con otras músicas. “A lo largo del tiempo el Festival ha ido reafirmando su compromiso con estas músicas que dialogan”, según la directora del Festival, Paloma Morcillo.

En este recorrido, el Festival no ha dejado de ofrecer propuestas que sorprendan al público. Por su escenario han desfilado las figuras más destacadas del flamenco y el fado, Enrique Morente, Paco de Lucía, Miguel Poveda, Carmen Linares, Sara Baras, Estrella Morente, Eva Yerbabuena, Javier Conde, Raimundo Amador … Carlos do Carmo, Dulce Pontes, Ana Moura, Cuca Roseta, Fabia Rebordao….

Después de esta trayectoria, “no es fácil seguir encontrando artistas que sorprendan, pero un año más hemos conseguido un cartel con los mejores”, reconoce Morcillo.

El Festival seguirá celebrándose en sus dos escenarios: la terraza del teatro López de Ayala, más íntimo e informal, y el auditorio municipal Ricardo Carapeto, un espacio patrimonial con un amplio aforo. Todos los conciertos comenzarán a las 22:00 horas.

TERESINHA LANDEIRO ABRE BADASOM 2026 CON SU NUEVO ÁLBUM

La cantante portuguesa Teresinha Landeiro será la encargada de inaugurar Badasom 2026 el martes 30 de junio en la terraza del teatro López de Ayala.  Acompañada por Bernardo Couto (guitarra portuguesa), André Ramos (viola de fado) y Francisco Gaspar (bajo acústico), Landeiro mostrará su fado joven, ambicioso y desenfadado.

La joven cantante regresa a Badasom, donde ya actuó en 2021, para ofrecer temas de sus anteriores trabajos – ‘Namoro’ (2018), ‘Agora’ (2021) y ‘Para bailar y para llorar’ (2024)- al tiempo que presentará canciones de su nuevo álbum, el cuarto, titulado ‘¿Será que le descubrirás la poesía?’’.

Su último disco es diferente a los anteriores, es algo más conceptual y en él la propia artista se muestra más que nunca como autora y creadora de su propio universo, ya que además de escribir la mayoría de las canciones asume también la producción.

ALBA CARMONA DEBUTA EN BADASOM JUNTO A JESÚS GUERRERO

El miércoles 1 de julio, se estrenará en Badasom la cantante y compositora Alba Carmona con el guitarrista Jesús Guerrero. Presentarán en la terraza del teatro López de Ayala ‘Ofrenda’, su último trabajo, un proyecto donde conviven los aires del tango argentino, la dulzura de los cantes de ida y vuelta, la apasionada verdad del pasodoble, el flamenco de las nanas más andaluzas y la alegría de las fiestas populares. Canciones tamizadas por una mirada contemporánea, pero de voz antigua, milenaria.

Alba Carmona es una de las voces más personales y versátiles de la escena musical actual. Formada en el flamenco y abierta a múltiples influencias, su trayectoria combina tradición y contemporaneidad.

Es licenciada en Cante Flamenco por la Escuela Superior de Música de Catalunya (Esmuc). En sus 20 años de carrera, ha actuado en escenarios de numerosos países. Ha colaborado en discos y proyectos junto a artistas como Perico Sambeat, Carlos Saura, Chano Dominguez, Las Migas, Mauricio Sotelo o Miguel Poveda.

Sus discos han recibido varias nominaciones a premios nacionales e internacionales como los premios de la Academia de la Música Española, Premios Odeón, Premios Min y Latin Grammy.

Fue vocalista del grupo Las Migas de 2011 a 2018, año en el que abandonó la formación para iniciar su carrera en solitario.

CHICO PÉREZ CON LA OEX, OTRA DE LAS NOVEDADES DE BADASOM 2026

El piano de Chico Pérez se estrenará en el Auditorio Municipal ‘Ricardo Carapeto’ el jueves 2 de julio. El pianista y compositor jienense estará acompañado por la Orquesta de Extremadura, con la que realizará un viaje a través de la música clásica, el flamenco y el jazz, dirigidos por Miguel Morán.

Considerado una de las figuras del nuevo jazz flamenco, Chico Pérez ha cautivado a la crítica y al público con su virtuosismo. Ha participado en los escenarios y los festivales más importantes como la Bienal de Flamenco de Sevilla, la Bienal de Flamenco de Madrid o el Festival Internacional de Granada, así como el Festival Internacional de Jazz de Madrid, Jazzaldía en San Sebastián o el Festival de Jazz de Luxemburgo.

Cuenta con tres álbumes publicados: ‘Gruserías’ (2019), ‘Continente 27’ (2021) y ‘Sarao’ (2024), nominados a los Premios de la Música y destacados por El País como algunos de los mejores discos del año.

La OEX ha participado en varias ediciones anteriores de Badasom con artistas como Concha Buika, Dulce Pontes o Vicente Amigo.

LOS VIVANCOS, PIRUETAS Y DANZA FLAMENCA

El viernes 3 de julio revolucionarán el Auditorio ‘Ricardo Carapeto’ la compañía Los Vivancos, conocida por sus atrevidos espectáculos en los que fusionan flamenco, danza contemporánea, artes marciales y música en vivo.

Llevará a Badasom 2026 su espectáculo ‘Live’, creado y producido y dirigido por los hermanos Vivancos y que reúne lo mejor de sus tres espectáculos: ‘7 hermanos’, ‘Aeternum’ y ‘Nacidos para bailar’). Será un espectáculo enérgico con una estructura escenográfica y una cuidada puesta en escena.

Sus espectáculos han sido representados en los principales teatros del mundo, como el London Coliseum en el West End de Londres, el Auditorio Nacional de México, el Evening Stars Festival de Nueva York, la Alianza de Civilizaciones de Qatar o el Kremlin de Moscú. Ha recibido numerosos premios, entre ellos el ‘Guinness World Record’ al Zapateado Más Rápido del Mundo.

Los Vivancos han colaborado con importantes personalidades y artistas como Antonio Banderas, el diseñador Giorgio Armani o la princesa Estefanía de Mónaco, que los invitó personalmente a participar el prestigioso Festival du Cirque de Monte-Carlo.

BADASOM 2026 CIERRA CON LA VOZ INCONFUNDIBLE DE CARMINHO

Con el fado inconfundible de Carminho cerrará esta edición de Badasom 2026 el sábado 4 de julio. La reconocida cantante regresa al Festival pacense con su último trabajo, el séptimo álbum, ‘Eu vou morrer de amor ou resistir’ (‘Morir de amor o resistir’) acompañada por sus músicos.

Considerada una de las grandes voces del fado contemporáneo, Carminho también sigue afirmándose como compositora, firmando ocho de las once canciones que componen este último disco, considerado la obra más audaz y personal desde el inicio de su carrera.

Carminho mantiene sus raíces en el fado, aunque incluye exploraciones sonoras experimentales. Introduce en su espectáculo instrumentos electrónicos como el metrollon o las ondas Martenot, además del cristal Baschet, junto a la guitarra portuguesa, la guitarra clásica y la eléctrica.

Las entradas para los conciertos de Badasom 2026 se encuentran a la venta en el teatro López de Ayala de la capital pacense.

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El coordinador de Badecirco, Juan de Dios Santos, explicó en la presentación de la programación que la provincia pacense tendrá el privilegio de disfrutar de verdaderos profesionales del circo, formados en diferentes disciplinas, algunos de ellos con un amplio recorrido y veteranía.

Por su parte, el diputado del Área de Identidad Cultural de la Diputación de Badajoz, destacó  la calidad de las propuestas de este Festival. Badecirco ha sido reconocido en más de una ocasión como uno de los proyectos culturales más importantes de España por el Observatorio de la Cultura.

CHACOVACHI, REFERENTE DE LOS PAYASOS DEL MUNDO

La joven compañía mallorquina Curolles inaugurará esta nueva edición de Badecirco el 12 de abril en Monesterio, donde presentará ‘Tot Bé’. Se trata de un espectáculo en el que la protagonista es la peonza, ya que los integrantes de la compañía, Xisco Valls y Skye Cerdá, son campeones mundiales de peonza tradicional.

Cerrará Badecirco 2026 un personaje entrañable para el mundo del circo, especialmente de los payasos: Chacovachi. El 28 de junio los vecinos de Garbayuela tendrán la suerte de conocer a todo un referente internacional. Llegará con su espectáculo ‘Cuidado, un payaso malo puede arruinarte tu vida’.

El argentino Fernando Cavarozzi, conocido como Chacovachi, es un artista de calle, circo y sala con un recorrido de más de cuatro décadas. Es un referente indiscutible de los artistas callejeros de América. Su espíritu cómico y libre ha inspirado a artistas de todo el mundo.

LOS PROTAGONISTAS DE BADECIRCO 2026

La compañía Kicirke (Castilla y León) llevará ‘Comediante’ a Hinojosa del Valle (20 de junio). Los vecinos de este municipio disfrutarán de esta ingeniosa comedia visual con malabares asombrosos, números cómicos, musicales, y equilibrios imposibles con sillas, maletas y copas.

De Madrid a Calzadilla de los Barros llegará Capitán Maravilla (27 de junio) con ‘El asombroso Dave Wonderthing’. Este espectáculo se adentra en el mundo de la magia, el escapismo y demás proezas de la mano del asombroso Dave Wonderthing. Este peculiar artista de lo imposible hará del suspense, el peligro, el desconcierto y el humor sus principales armas para entretener y divertir.

Julián y Pendorcho (Argentina) presentará a los vecinos de Valle de la Serena (13 de junio) su espectáculo ‘El Circo del señor Julián’ basado en clown y malabares. En Bodonal de la Sierra recibirán (27 de junio) a Passa Barret (Cataluña) y su montaje ‘Versus’, un espectáculo de payasos con música en directo. Los cuchillos, equilibrismos y antipodismos de The Shester’s (Castilla La Mancha) se podrán ver en Zurbarán (14 de junio) en su espectáculo ‘La Chimba’.

ARTISTAS ARGENTINOS, PORTUGUESES  Y COMPAÑÍAS VETERANAS

Hasta Fuente de Cantos se desplazará La Nave del Espacio (Argentina) (28 de junio) con ‘Inestable’. En este pueblo hará  los argentinos hará una exhibición de equilibrio y verticales, además de cuerda floja. En su espectáculo de circo juegan con el peligro y llevan al público al vértigo, la sorpresa y algún susto.

Una de las compañías más veteranas, la de Hermanos Moreno (Andalucía), procedente de Córdoba presentará en Llera (25 de abril) ‘Comienza el espectáculo’. Este montaje que hace un guiño al circo tradicional desde un punto de vista contemporáneo. Su propuestas surge como un divertido homenaje al circo tradicional en el que todos hacen de todo con la premisa de divertir y sorprender al público.

Mica Paprika (Portugal) es el nombre artístico de Michael Rosa. Nacido en Francia, ha vivido la mayor parte de su vida en Portugal. En 2014 fue reconocido como el mejor malabarista portugués. Presentará ‘The Gentlemad’ en Quintana de la Serena (12 de junio). Espectáculo multidisciplinar que incluye diversas técnicas de manipulación de objetos no convencionales, malabares, equilibrios y magia.

ARTISTAS CIRCENSES EXTREMEÑOS EN BADECIRCO 2026

No podía faltar Malabart, un referente del circo extremeño. Presentará ‘Thalassa’, llegará a Valencia del Ventoso (23 de abril), Villar del Rey (12 de junio) y Burguillos del Cerro (19 de junio). ‘Thalassa’ es el nuevo viaje de Malabart, después del éxito de ‘Creatura’, con la que obtuvo siete premios en diferentes ferias y festivales nacionales. De la mano de Cuca Cantillo y Javier Rosado este colectivo ha creado un espectáculo en el que acrobacias, danzas aéreas y fantasía transforman el circo en un océano mítico.

La experimentada compañía CircoBaya representará en Campillo de Llerena (12 de abril), Campanario (17 de abril) y Valverde de Llerena (18 de abri) ‘Vaya Circo’, un espectáculo de teatro de calle en el que la diversión de estos vecinos está asegurada.

‘El Mundo de Juba’ de Javier Rosado ocupará las plazas de Aceuchal (18 de abril), Medina de las Torres (24 de abril) y Don Álvaro (14 de junio). Este artista pacense, actor, malabarista y acróbata, formado en la Escuela de Teatro y Danza de Extremadura, presenta un divertido espectáculo interactivo de circo-teatro en el que destacan las habilidades malabaristas, la destreza física y el humor.

También estará en Badecirco 2026 la pacense Cuca Cantillo, de las pocas mujeres que actúan solas en el mundo circense, llevará ‘Circonchita’ y su personaje de La Conchi, hasta Valverde de Leganés (29 de mayo), Salvatierra de los Barros (30 de mayo) y Esparragalejo (31 de mayo). Los vecinos de estos tres municipios se partirán de risa con la loca manera de ver la vida de La Conchi a través de la danza, la improvisación, el contorsionismo y las diferentes técnicas circenses.

La Compañía Circo La Rota no podía faltar en este Badecirco 2026. Cristina Oliva Pulido y Ángel Vacas Domínguez, son dos payasos profesionales creadores de ‘Vacas Flacas y Brocolina’, un espectáculo de equilibrios, malabares, hulahoops, y un montón de risas que recibirán los vecinos de Segura de León (17 de mayo), Valdivia (6 de junio) y La Haba (20 de junio).

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En las 96 obras expuestas se incluyen óleos, tintas, serigrafías y dibujos de un artista incansable que se movió con seguridad por cualquiera de estos soportes. Las obras se encuentran divididas en las distintas salas de la primera planta del museo según las temáticas conocidas del artista: tauromaquias, rostros y cabezas, camerinos, perros y mataderos.

En este viaje por Barjola, el visitante apreciará un repertorio iconográfico salpicado de angustia, desolación y miedo, pero en medio de ello se puede vislumbrar la belleza. El título de la exposición hace alusión a la frase del crítico y amigo del pintor, Miguel Logroño, sobre la obra de este artista: “hay gozo y tormento en la pintura de Barjola”.

Los temas que trata el pintor extremeño tienen como base la violencia, la miseria, el abandono, el erotismo sin amor, la injusticia y la crueldad, abordados desde una mirada conmovida y en ocasiones desde la ternura y la compasión.

NUEVA ADQUISICIÓN: 19 OBRAS GRÁFICAS DONADAS POR LA FAMILIA DE BARJOLA

La consejera de Cultura, Turismo, Jóvenes y Deportes en funciones, Victoria Bazaga, ha agradecido en la inauguración de la exposición a la familia del pintor las donaciones y ha destacado el valor de estas. Bazaga ha recordado que el propio Barjola ya contribuyó de manera decisiva a la colección fundacional del MEIAC, donando más de una treintena de obras cuando se abrió el museo. «Son gestos de generosidad que fortalecen el patrimonio cultural de Extremadura», ha señalado.

La nueva adquisición de 19 obras gráficas son en su mayoría serigrafías de los años 80 y cuatro litografías de los años 50. “Es muy interesante porque de estos años era de lo que menos teníamos”, según Catalina Pulido, directora del museo, quien recordó que el MEIAC posee la mayor colección de dibujos de Barjola, más de 200, todos ellos donados por el artista y su familia. Junto al Museo Barjola de Gijón, la pinacoteca extremeña cuenta con la mayor colección del pintor.

Buena parte de las serigrafías están relacionadas con la tauromaquia, un tema esencial en su obra. “Barjola no es un defensor de la tauromaquia, todo lo contrario, no es Picasso. Lo que él traslada de los toros es la violencia, el sufrimiento y el enfrentamiento. Él sólo presenció dos corridas de toros en su vida y le impresionó tanto que no volvió, le pareció un escenario de violencia que no podía soportar”, explica Catalina Pulido.

IMPRESIONES DE SU ENTORNO, SU PUEBLO EXTREMEÑO Y CARABANCHEL

Sobre todo, le impresionó el tercio de varas, el sufrimiento del caballo. Sus obras reflejan siempre el tercio de varas en escenas tumultuosas marcadas por la furia. “Sus representaciones se desarrollan como conjunto, el ruedo ocupa todo el espacio, los espectadores aparecen sin facciones definidas, como una masa sin forma que presencia la violencia”.

Barjola partió de su pueblo, Torre de Miguel Sesmero, para estudiar en la Escuela de Bellas Artes de Badajoz, pero se marchó en los años 40 y se instaló en Carabanchel, que en aquella época era el suburbio de Madrid. “Allí Barjola, una persona con una gran sensibilidad, conoció prostíbulos y mataderos, de los que extrajo temas dolientes, sórdidos y de violencia que plasmó en sus cuadros”.

En la exposición está presente otra de su temática, las cabezas y retratos apócrifos, ideados e inventado por el artista.  Rostros deformes que recuerdan a Picasso. También los camerinos, prostíbulos en los que muestra amasijos de cuerpos en espacios sórdidos.

EL LENGUAJE PROPIO DE BARJOLA

Los perros famélicos con grandes bocas y dientes forman también parte del universo de Barjola. “Son un recuerdo de su infancia en Torre de Miguel Sesmero, de una imagen que vio y le impactó mucho, un grupo de perros disputándose un burro muerto”, explica la directora del MEIAC.

Barjola es un representante de lo que se llamó la Nueva Figuración, “pero tampoco es puramente lo suyo eso”, según Catalina Pulido. En este sentido aclara que “la obra de Barjola bebe de todas las fuentes, toma de todo, es un poco surrealista en el gesto, es un poco expresionista a la hora del color, es un poco picassiano y cubista en la organización de planos, pero en lo que están todos los críticos de acuerdo es que creó un lenguaje tremendamente personal y fiel que se mantiene al margen de todas las corrientes de cada época durante toda su trayectoria”.

La exposición se completa con unos autorretratos del artista y con dos abstracciones que están fuera de su temática y que ha cedido el Museo Reina Sofía. Estas obras completan este recorrido por la obra de uno de los artistas más relevantes del siglo XX.

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El Teatro Romano albergará nueve estrenos absolutos de producciones de diferentes géneros, como la danza, la comedia, la tragedia o el musical. Por su parte, el Teatro María Luisa ofrecerá siete espectáculos, mientras que, en las extensiones de Madrid, Medellín, Regina y Cáparra, habrá también programación. Cáparra regresa este año con seis producciones tras su ausencia en la pasada edición por obras.

Por estos espacios desfilarán rostros conocidos de las artes escénicas, como Juan Gea, María Garralón, Pepe Viyuela, Lydia Bosch, Marta Calvó, Chevi Muraday, Carlos Hipólito, Fernando Tejero o Toni Acosta, entre otros muchos.

SE CREA EL PREMIO INTERNACIONAL DE TEATRO CLÁSICO

Además de las representaciones teatrales la programación incluye ocho proyecciones de cine, más de una veintena de talleres y cursos, seis exposiciones, tres pasacalles, y más de una decena de conferencias y actividades diversas.

Entre las novedades de este año se incluye la convocatoria de la primera edición del Premio Internacional de Teatro Clásico ‘Odiseo y Penélope’, convocado por el Festival de Mérida y la Cátedra Mario Vargas Llosa. Este galardón reconocerá textos teatrales inéditos de temática grecolatina y la obra que resulte ganadora se estrenará en el Teatro Romano en la próxima edición del certamen.

La consejera de Cultura, Turismo, Jóvenes y Deportes en funciones, Victoria Bazaga; la primera teniente de alcalde del Ayuntamiento de Mérida, Carmen Yánez; y el director del Festival, Jesús Cimarro, han presentado la programación de 2026 en la sede de Presidencia de la Junta de Extremadura, en Mérida, tras la reunión del Patronato del Festival.

ESTRENOS EN EL TEATRO ROMANO DE MÉRIDA

La obra encargada de inaugurar el 72 Festival de Teatro de Mérida será ‘Spartacus’, un ballet dramatizado del Düsseldorf Ballet Theater, que se representará del 3 al 5 de julio. Procedente de Alemania, este ballet cuenta con la dirección artística de María Graciani, dramaturgia de Ana Graciani, dirección musical de Pascal Touzeau y con Miguel Ángel Muñoz como narrador, que debuta en el Festival.

Del 8 y el 12 de julio será el turno de ‘Electra Jonda’, una coproducción del Festival con los Teatros del Canal de Madrid dirigida por el extremeño Manuel Canseco, que a sus 85 años regresa al festival que dirigió a finales de los años 90. Ambientada en Andalucía, esta Electra cuenta con un coro que baila, el de la Compañía Ibérica de Danza, y una Casandra que canta, acompañados a la guitarra por José Luis Montón.

Es una adaptación de Juan Guerrero Zamoran que en el reparto cuenta con Carolina Lapausa, Juan Gea o María Garralón, entre otros.

SÁTIRA, HUMOR Y DANZA CONTEMPORÁNEA

Del 15 al 19 de julio continuará la programación en el Teatro Romano con ‘Timón de Atenas’, de William Shakespeare en una versión de Joaquín Hinojosa y con dramaturgia y dirección de Hernán Gené. El actor Pepe Viyuela encabeza un elenco coral del que forman parte Esther Acevedo, Tomás Pozzi, Samuel Viyuela y Pepa Zaragoza.

Sátira, ironía y humor impregnan esta obra, que no solo es la tragedia más amarga y pesimista de Shakespeare, sino que es el más penetrante análisis sobre el sentido satírico de la vida.

Del 22 al 26 de julio la danza contemporánea será protagonista en el Festival de Mérida con ‘Bacanal’, con Chevi Muraday y Juan Carlos Rubio al frente de la dirección y dramaturgia y con actores como Carlos Hipólito, Juana Acosta, Toni Acosta o el propio Chevi.

Del 29 de julio al 2 de agosto se representará ‘La comedia de la olla’, de Plauto, un gran vodevil dirigido por Juan Luis Iborra y protagonizada, entre otros, por Carlos Sobera, Ángel Pardo, Juanjo Cucalón o Silvia Vacas.

COMEDIA Y REFORMULACIÓN DE LOS CLÁSICOS

Del 5 al 9 de agosto llegará otra desternillante comedia, ‘Cómicos de Roma’, un texto contemporáneo adaptado y dirigido por José Pascual protagonizado por Fernando Tejero, que debuta en el festival. Este elenco de actores formado por doce hombres pone en escena esta historia ambientada en la antigua Roma del dramaturgo norteamericano David Mamet que narra las desventuras de un grupo de actores en crisis.

Del 12 al 18 de agosto continuará la programación con ‘Fedra en los infiernos’, escrita y dirigida por José María del Castillo y protagonizada por Lydia Bosch, que regresa a los escenarios 37 años después de su última actuación en el teatro. La acompañan Julio Peña, Alejandro Albarracín y Marta Calvó, entre otros.

En esta reformulación del clásico mito de Fedra, el autor indaga en las pasiones humanas, los deseos prohibidos, los juicios morales y la culpabilidad transformada en pecado a través de una tragedia de emociones, irónica a veces, contundente y reveladora.

UN MUSICAL DE MUSAS CIERRA EL 72 FESTIVAL DE TEATRO DE MÉRIDA

Del 13 al 17 de agosto llegará al Festival de Mérida ‘El viaje de Edipo’, de Emilio del Valle, que ha creado una trama a partir de los cuatro textos que forman la saga del rey de Tebas. En la dramaturgia ha contado con Emilio Timón y el elenco está formado por conocidos nombres de las artes escénicas extremeñas, como José Antonio Lucia, Marcial Álvarez, Fermín Núñez o Sara Jiménez, entre otros.

Y, como colofón, del 26 al 30 de agosto, la 72ª edición del festival cerrará con ‘Las 9 musas’, un musical de producción extremeña cargado de humor, ironía y grandes números musicales protagonizado por un elenco de nueve mujeres, entre ellas Angy Fernández, Carmen Conesa, Nerea Rodríguez o Clara Alvarado.

En este musical explosivo y contemporáneo de Xènia Reguant, Ricard Reguant y Ferran Gónzalez, las Musas revisitan el pasado, desmontan los mitos que ellas mismas construyeron y confrontan el presente para imaginar un futuro distinto. Se sucederán números musicales con música pop actual, beats electrónicos y actitud irreverente.

UNA PROGRAMACIÓN “INCLUSIVA, INNOVADORA Y ATREVIDA”

Se ha diseñado una programación «inclusiva, valiente, innovadora y atrevida», según Victoria Bazaga, quien ha destacado que el Festival de Teatro de Mérida se encuentra entre los grandes eventos culturales de España y de Europa. También ha recordado que en la pasada edición reunió a 170.000 espectadores y 23 funciones colgaron el cartel de completo. Logró unos ingresos de más de 2.200.000 euros y un superávit de 600.000 euros, “lo que demuestra que es un motor económico, social y turístico que proyecta la imagen de Extremadura dentro y fuera de España».

La teniente de alcalde de Ayuntamiento de Mérida, Carmen Yáñez, considera que el festival «no es solo referente cultural por los espacios escénicos de la ciudad sino también por todos los artistas locales», y, en este sentido, ha ensalzado que la capital autonómica, con 60.000 habitantes, cuente con unas 6.000 butacas para disfrutar de las artes escénicas en los distintos espacios de la ciudad.

Por su parte, el director del Festival, Jesús Cimarro, asegura que «es un festival que sigue creciendo sin perder lo que le hace único», al tiempo que ha señalado que, por su extensión, es probablemente el que tiene más sedes y subsedes de todo el país y más duración.

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La muestra, que puede visitarse hasta el 14 de junio, reúne 17 cuadros. 13 pertenecen a María y otros 4 son de artistas de su tiempo con los que se relación, como Juan Gris, Diego Rivera, Jacques Lipchitz y André Lhote.

Es la primera vez que se expone en Extremadura la obra de María Blanchard. La exposición, comisariada por María Toral, recorre desde su etapa cubista hasta sus últimas creaciones, en las que la artista volvió a la figuración tras la Primera Guerra Mundial.

UNA PINTORA DE GRAN SENSIBILIDAD Y MIRADA PROFUNDA

Se muestran pinturas, collages y pasteles en los que plasma su particular estilo, caracterizado por una gran sensibilidad y una mirada profunda. Los protagonistas de sus obras son personajes que se cruza por las calles de París, sobre todo mujeres y niños. ‘La bretona’, ‘La costurera’, ‘Niña orando’, ‘Mujer amamantando’, son algunos de los cuadros expuestos junto a ‘El borracho’, obra emblemática.

Las pinturas de María Blanchard se distinguen por el uso de colores intensos, composiciones bien equilibradas y una profunda expresión llena de sensibilidad que logra transmitir ternura y melancolía.

En España no hay mucha obra de esta artista, la mayor parte se encuentra en París y Bruselas. Las obras expuestas en el MUBA han sido cedidas por el Museo Reina Sofía de Madrid y colecciones privadas como Abanca, BBVA, Telefónica, Pérez Simón, Azcona y Santiago Ruíz.

MARÍA BLANCHARD, UNA ARTISTA RESPETADA POR PICASSO, GRIS Y LORCA

María Blanchard sufrió una deformidad física de nacimiento debido a una cifoescoliosis (doble desviación de columna vertebral), lo que condicionó su vida. Este problema le provocó una marcada joroba y una deformación en la cadera. Esto le causó continuos y fuertes dolores a los que tuvo que aprender a hacer frente, así como a las burlas que recibía por su aspecto.

Su padre, Enrique Gutiérrez Cueto, un intelectual que dirigió un diario liberal en Cantabria “vio que su salida sería tener su propio mundo interior y la apoyó en su formación artística. Estudió con los mejores maestros del momento, consiguió varios premios y una beca para ir a París, aunque se fue a esta ciudad con grandes penurias económicas”, según María Toral.

Consiguió introducirse en el circuito cultural de la capital artística por excelencia. En París se relacionó con los grandes nombres de la pintura de la época como Diego Rivera o su gran e inseparable amigo Juan Gris, convirtiéndose en pieza fundamental e irremplazable del movimiento cubista. Estos artistas, además de Picasso e incluso Federico García Lorca, elogiaron el trabajo de María. También el galerista de Pablo Picasso y de Juan Gris, Léonce Rosenberg, se fijó en ella.

DEL OLVIDO A LAS GRANDES PINACOTECAS

“María Blanchard participó en la Bienal de Venecia con la Escuela de París y se convirtió en una de las máximas representantes del cubismo dentro de la historia del arte”, añadió la comisaria.

En vida sólo se hizo una exposición con su obra, tuvo lugar en Madrid en 1915 y estuvo organizada por Ramón Gómez de la Serna, que la tituló ‘Los pintores íntegros’, “pero fue clausurada por escandalosa, porque no se entendió ese tipo de pinturas cubistas. Y María volvió a París, donde falleció”.

Sus últimos años estuvieron marcados por graves problemas de salud y dificultades económicas que le llevaron a tener una vida cada vez más discreta. Pero, a pesar de todo, nunca dejó de pintar. Falleció en 1932 a los 51 años y, aunque su obra se vio relegada a un segundo plano durante mucho tiempo, con el paso de las décadas museos, exposiciones e historiadores han ido reconociendo y recuperando su obra.

UNA REIVINDICACIÓN A MARÍA Y A TODAS LAS ARTISTAS SILENCIADAS

No es casualidad que esta exposición se inaugure en la víspera del 8 de Marzo, Día Internacional de la Mujer, “es algo intencionado”, según la presidenta de la Diputación de Badajoz, entidad que gestiona el MUBA, Raquel del Puerto.

En su opinión, “esta muestra es una reivindicación a María Blanchard, una mujer valiente que decidió ocupar su lugar en el mundo del arte, pero también a todas esas mujeres artistas que a lo largo de la historia han quedado silenciadas. Pintoras, novelistas, poetisas, artistas, modistas…”.

Raquel del Puerto invitó al público “a descubrir a una de las grandes figuras del cubismo y a reivindicar la trayectoria de una artista que, con su talento y determinación, abrió camino a generaciones posteriores de mujeres creadoras. Espero y deseo que muchas niñas tengan a María Blanchard como referente”.

También destacó el compromiso de la Diputación de Badajoz con la cultura y la igualdad. En este sentido recordó las iniciativas impulsadas para visibilizar la creación artística femenina. En esta línea, el MUBA ha acogido en los últimos años exposiciones dedicadas a artistas como Teresa Romero o María Ruiz Campins, dentro de una estrategia que busca reconocer la aportación de las mujeres a la cultura.

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El público podrá conocer este hallazgo en una exposición temporal que estará expuesta hasta marzo de 2026. En ella se muestran estas 149 monedas que hablan de 50 años de una época importante y convulsa en España y de la provincia de Badajoz que abarca los siglos XVIII y XIX.

Las monedas fueron acuñadas entre 1772 y 1822, durante los reinados de Carlos III, Carlos IV y Fernando VII, la mayoría de ellas en cecas hispanoamericanas de Lima, Santiago de Chile, México, Potosí y Popayán, los grandes centros mineros del momento. Algunas pertenecen a cecas españolas de Sevilla, Cádiz y Madrid.

El oro con el que se hicieron es de muy buena calidad, “son doblones de 27 gramos de gran pureza, garantizado por la corona española. Fueron la unidad con más valor del sistema monetarios español de aquellos siglos. Estas monedas tenían tanto prestigio que se utilizaron por todas las potencias y grandes compañías comerciales del momento para realizar grandes transacciones internacionales”, según explica Javier Heras Castaño, director del Museo Arqueológico Provincial de Badajoz.

En su opinión, este tipo de monedas no se utilizaban para operaciones y compras cotidianas o corrientes, por lo que se deduce que “quien poseía 149 monedas como estas no era cualquiera, era una persona o una familia con poder, que tenía una fortuna mucho mayor que este tesoro”.

EL TESORO DE VILLANUEVA, UN HALLAZGO DE GRAN VALOR HISTÓRICO

Pero la importancia del Tesoro de Villanueva no es tanto por el valor de estos 4 kilos de oro, que lo tiene, como por el valor histórico de sus piezas, que se convierten en las más “modernas” del Arqueológico de Badajoz. “Son referencia de un tiempo muy importante para la historia de España. Encierran los 50 años más extraordinarios de una época convulsa, en la que se pasó del antiguo régimen a la modernidad”, añade.

“Tiene un gran valor porque cierra la historia que guarda el propio museo, ilustrando el último capítulo del antiguo régimen. Estas monedas ejemplifican el momento de transición entre las monarquías absolutistas del antiguo régimen hacia el liberalismo y la modernidad”.

La consejera de Cultura, Turismo, Jóvenes y Deportes, Victoria Bazaga, ha destacado durante su visita a la exposición la importancia histórica e intelectual que tiene el Tesoro de Villanueva, que impulsará nuevas líneas de investigación. «Veremos cómo correrán ríos de tinta, detrás están los investigadores, que hacen publicaciones y nos sitúan como un lugar donde el patrimonio se cuida, se conserva y se pone en valor».

Bazaga considera que la exposición será también un atractivo turístico que atraerá a gente a Badajoz y también a toda Extremadura.  «Cualquier tesoro que se pone a la luz para la región, para el patrimonio y para nuestra identidad como región es importantísimo», añade. Además, resalta la dimensión educativa, ya que permitirá al público joven conocer la historia de Extremadura en esa época histórica.

CURIOSIDADES Y RAREZAS DE LAS MONEDAS DE ORO

Javier Heras destaca la rareza de algunas piezas y algunas curiosidades. Una de las monedas, la de más valor, es flor de cuño, y además se expresa en reales. Hay otra en la que aparece Fernando VII, como “rey por la gracia de Dios y la Constitución”, porque en ese momento fue obligado a jurar la Constitución de Cádiz. Pero tres años después desaparece la palabra “constitución” de la moneda porque se vuelve al régimen absolutista.

Hay otra moneda muy curiosa, porque cuando se acuña el acuñador no conoce la cara del rey, no tiene ninguna referencia, “y se la inventa y se parece más a un indio de Hispanoamérica que al rey”.

Esta exposición no es sólo una exhibición de las monedas, sino que están contextualizadas históricamente. La muestra habla del hallazgo, de la importancia del patrimonio y de la relación de España con las colonias y los últimos años de los virreinatos en América que dependían de la corona española.

UN PERIODO DE INESTABILIDAD POLÍTICA

En todas las épocas de la historia ha habido periodos de inestabilidad política y militar, y es en esos momentos cuando suelen producirse ocultaciones de dinero o de joyas. Quien tiene dinero tiene miedo a perderlo y lo esconde, debajo de una baldosa o en una pared, con la idea de poder recuperarlo. Pero no siempre pueden volver a buscarlo.

En el caso del Tesoro de Villanueva se desconoce aún a quién pudo pertenecer o quién lo ocultó. Lo que sí han constatado los expertos es que la ocultación se produjo después de 1822, porque esa es la fecha de la moneda más reciente de las 149 halladas.

El primer cuarto de siglo XIX fue un periodo convulso en la historia de España fue precisamente ese al que pertenecieron estas monedas.  En esa época en España se vivía una inestabilidad política manifiesta, había una ocupación francesa, destronamientos, alzamientos de tropas, enfrentamientos, luchas sociales, golpes de Estado…

Entre 1820 y 1823 se produce lo que se conoce como el Trienio Liberal, caracterizado por la lucha entre liberales y absolutistas y la implementación de reformas políticas significativas. “Todo esto habría favorecido esta ocultación. En 1823, un año después de la última moneda, hay una vuelta de la monarquía liberal o constitucional al absolutismo de Fernando VII”, recuerda Javier Heras.

UN TESORO HALLADO EN UNA PROPIEDAD DE MANUEL DE GODOY

Aunque el Tesoro de Villanueva aporta mucha información de esa época a los estudiosos, aún es una incógnita su origen. Una de las teorías que se barajan señala a una figura clave en la historia de España vinculada a la casa real: Manuel de Godoy (Badajoz, 1767-París, 1851). El inmueble donde aparecieron las monedas perteneció a este extremeño, que fue noble, político y primer ministro de Carlos IV. “En esa época de las monedas Godoy cayó en desgracia y sus bienes fueron confiscados”.

Entre sus propiedades se encontraban la finca Dehesa de la Serena y una casa señorial de la Calle Carrera en Villanueva de la Serena, que fue motivo de litigio de su heredera, su hija Carlota Luisa Manuela de Godoy y Borbón, con los posteriores propietarios del inmueble, ya que la casa cambió de manos varias veces antes de ser sede del Sindicato Agrícola Agrario en 1925 y luego Cine Rialto.

“Existe la posibilidad de que alguien de la familia de Godoy o su entorno enterraran el tesoro, pero es sólo una suposición, no hay nada certero. Que la casa perteneció a Godoy y a su hija es seguro, pero luego cambió de propietarios varias veces cuando se la confiscaron. Son sólo piezas de un puzle que es difícil encajar”, explica el director del museo.

EL TRASLADO DEFINITIVO AL MUSEO ARQUEOLÓGICO DE BADAJOZ

Tras su hallazgo, y en aplicación de la Ley de Patrimonio Histórico Español, las monedas fueron declaradas de dominio público y entregadas a la Junta de Extremadura. Se compensó a los albañiles con un dinero y al que lo halló le correspondieron 650.000 pesetas.

Entonces se acordó su depósito provisional en el Ayuntamiento de Villanueva de la Serena hasta que se resolviera su destino definitivo. En esos momentos no se había inaugurado aún el Museo Arqueológico de Badajoz.

La situación de provisionalidad se ha prolongado durante casi 40 años. Pero la Consejería de Cultura, Turismo, Jóvenes y Deportes ha culminado el proceso que determinó el levantamiento del depósito municipal y el establecimiento de un nuevo depósito definitivo en el Museo Arqueológico Provincial de Badajoz, que será el encargado de custodiar y difundir el conocimiento del Tesoro de Villanueva.

La exposición tendrá un carácter temporal hasta que pueda remodelarse algún espacio del museo, al igual que se rehabilitó la sala de protohistoria para crear la nueva la Sala Tarteso, inaugurada por Felipe VI el pasado mes de mayo.

PROYECTO ‘VUELVE A CASA’

La consejera de Cultura ha enmarcado esta iniciativa en la filosofía del proyecto «Vuelve a casa», con el que la Junta de Extremadura pretende «sacar» piezas y conjuntos relevantes para que la sociedad los disfrute y para facilitar el trabajo de los investigadores. «Las joyas que tenemos en un sitio u otro hay que sacarlas, hay que dejar que la sociedad disfrute de ellas», ha apuntado.

En este contexto, Bazaga se ha referido también al deseo de seguir avanzando en la recuperación de otros bienes patrimoniales extremeños que se encuentran fuera de la región, como el Tesoro de Aliseda, actualmente en el Museo Arqueológico Nacional: «Estamos trabajando para que vuelva aquí, para que venga a su casa, que es donde tiene que estar».

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Son obras de arte site-specific que exploran la luz, el color, el sonido y la percepción. La mayoría de las intervenciones se activan cuando se enciende el alumbrado público, por ello recomendamos realizar la visita cuando cae la noche (hay visitas guiadas a las 11:00, 17:30 y 19:00 horas de jueves a domingo).

‘Cáceres Contemporánea’ es una bienal artística impulsada por la Consejería de Cultura, Turismo, Jóvenes y Deportes de la Junta de Extremadura, que celebra del 29 de octubre al 16 de diciembre su primera edición. Comisariada por Juan Antonio Álvarez Reyes, exdirector del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo y del Centro de Creación Contemporánea de Córdoba, la muestra pretende acercar el arte contemporáneo a la ciudadanía, activando el espacio urbano como lugar de encuentro, reflexión y creación.

Los artistas pertenecen a distintas generaciones y representan diferentes estilos. Todos ellos han trabajado anteriormente con la luz, la reverberación y la luminiscencia. Entre los participantes hay figuras consagradas del arte contemporáneo, como Eva Loozt y Soledad Sevilla, ambas Premio Nacional de Artes Plásticas, y la segunda, además, Premio Velázquez de Artes Plásticas y Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes.

Otro núcleo de artistas con una carrera dilatada son Karlos Gil, Inma Femenía y Leonor Serrano Rivas. De las nuevas generaciones se encuentran el extremeño Abel Jaramillo y el catalán Marc Vilanova.

‘CÁCERES CONTEMPORÁNEA’: NUEVE PARADAS EN EL BARRIO DE SANTIAGO

El recorrido por ‘Cáceres Contemporánea’ comienza en la calle Gabriel y Galán, donde el público encontrará una de las dos instalaciones que ha realizado Soledad Sevilla (Valencia, 1944). En este paso que comunica la Plaza Mayor con la Plaza del Duque se muestra un gran telón construido en material textil con motivos geométricos instalado a gran altura, que permite el paso de peatones y vehículos. Una gran gasa suspendida que habla del horizonte.

Continúa el paseo por la calle Muñoz Chávez, donde se puede apreciar la intervención de Karlos Gil (Talavera, 1984), que ha recreado el ambiente lumínico de Cáceres en el momento de la llegada de la electrificación a la ciudad en el siglo XIX. Tras la investigación realizada por el propio artista en el Archivo Municipal supo de la empresa de Liverpool que en aquella época dio luz a Cáceres.

Karlos Gil ha fabricado placas led consiguiendo el mismo tono y la misma luz que tenía esa calle a finales del siglo XIX. También ha reproducido una de las farolas de aquella época. Es una intervención muy sutil que sumerge al espectador en el pasado, un viaje en el tiempo que permite conectar con la historia de la ciudad.

EL AMANECER EN LA DEHESA Y EL SOL EN LOS CONFLICTOS POR LA TIERRA

La siguiente parada recomendada de ‘Cáceres Contemporánea’ es en la plaza de la Audiencia, donde se encuentra el trabajo de Marc Villanova (Barcelona, 1991), que ha titulado ‘El despertar de la dehesa’. Esta es una instalación inmersiva que ha realizado con vaporizadores. La niebla que crean estos actúa como lienzo sobre el que se proyectan luces que remiten al amanecer extremeño. Consigue convertir la plaza en un camino hacia la aurora en el que el público puede adentrarse y caminar dentro de la luz.

La cuarta intervención para visitar en este recorrido es la de Abel Jaramillo (Badajoz, 1993) en el arco de la Audiencia, sede del Tribunal Superior de Justicia de Extremadura. En este espacio se puede apreciar una videoinstalación con una gran pantalla con música compuesta para esta obra.

La pieza toma como punto de partida la leyenda de la Casa del Sol de Cáceres, un inmueble gótico remodelado en el siglo XVI que cuenta con el escudo de los Solís, que representa al sol, en referencia a un linaje marcado por un pasado heroico y de conflicto por la tierra. El artista ha conectado esto con las luchas de los agricultores y ganaderos del siglo XX por la tierra y la transformación del paisaje extremeño por la proliferación de plantas fotovoltaicas, una tecnología que opera con el sol.

La quinta parada en este pasea urbano es para ver la instalación de Leonor Serrano (Málaga, 1986) en la puerta de la Iglesia de Santiago. Esta artista ha trabajado el uso de luz a través de la electrolisis para llegar a formas vegetales. Su trabajo se materializa en una fuente de injertos vegetales metálicos.

LA PERCEPCIÓN DEL ENTORNO Y LOS ÁRBOLES SINGULARES EXTREMEÑOS

El recorrido por ‘Cáceres Contemporánea’ continúa en la calle Hornillo, donde el público puede apreciar la intervención de Inma Femenía (Pego, Alicante, 1985), que ha partido de un gesto sencillo pero significativo y poético: redirigir la luz del sol hacia una calle sombría, con la ayuda de un seguidor solar. Este proyecto, que se sale de la noche porque para poder apreciarlo se necesita la luz del sol, demuestra cómo un leve cambio puede modificar la percepción del entorno.

Nos detenemos en la plazuela del Socorro para descubrir el proyecto de Eva Loozt (Viena, 1940), una artista que se ha interesado por el catálogo de árboles singulares que tiene Extremadura. Ha hecho un homenaje nombrando a los árboles singulares en círculos concéntricos configurados por letras luminosas. Entre ellos está el ombú, descendiente de un árbol traído hace 500 años de Ultramar.

Eva nació en Viena, aunque en los años 60 se trasladó a España. Sus instalaciones suelen interpretarse como una reflexión sobre la intervención humana en la naturaleza. La artista ha escrito un texto muy bello en el que relata como en su infancia, además de su madre, la cuidó un tilo que se veía desde la cocina de su casa.

La última intervención en este escenario contemporáneo cacereño es la de Soledad Sevilla en las ventanas de la ampliación del Archivo Histórico Provincial (Palacio Toledo Moctezuma) donde mediante la instalación de hilos LED en jambas y dinteles, cada uno en un color distinto, ha generado un juego cromático sutil pero muy potente visualmente.

El final del recorrido es en el Archivo Histórico Provincial, donde puede visitarse una exposición colectiva titulada ‘Luminiscencia y reverberación’. En ella se pueden ver trabajos anteriores de estos siete artistas.

UN RECORRIDO EMOCIONAL POR EL PATRIMONIO CONTEMPORÁNEO

‘Cáceres Contemporánea’ es también un recorrido emocional o sentimental por un pasado, “porque Cáceres está ligado a ese pasado monumental, y también a la noche, en una época del año en el que la oscuridad va ganando terreno al día”, explica el comisario de la bienal.

Para Juan Antonio Álvarez, lo especialmente interesante es “la unión entre el pasado y lo actual, vinculando a artistas muy destacados con espacios y lugares muy concretos que han elegido cada uno de ellos y que han intervenido específicamente”.

“Con estas intervenciones estamos ampliando el patrimonio, que siempre asociamos con el pasado, pero hay un patrimonio contemporáneo que estamos creando para dejarlo a las futuras generaciones”, añade.

Se ha elegido el barrio de Santiago porque está fuera del recorrido habitual de los monumentos de Cáceres, “y porque es un barrio vivido, donde todavía se vive. Nos pareció interesante interactuar con los vecinos, que nos han prestado sus propias paredes, sus terrazas o azoteas para hacer las instalaciones”.

En este sentido agradeció a los vecinos, al Consorcio de Cáceres y al Tribunal Superior de Justicia de Extremadura y a su presidenta María Félix, la colaboración prestada.

El proyecto incluye un programa de visitas guiadas, que son gratuitas y se pueden reservar en la web de ‘Cáceres Contemporánea’.

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