¿Qué encontraríamos si pudiéramos atravesar la superficie de la Tierra y adentrarnos en su interior? La artista multidisciplinar Marina Núñez (Palencia, 1966) invita a un viaje imaginario en el que explorar y reflexionar, desde el arte, sobre las conexiones entre el ser humano, la materia, el planeta y el universo en ‘Viaje al centro de la Tierra’. La exposición, comisariada por Isabel Durán, puede visitarse en el Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporánea (MEIAC) del 17 de octubre de 2026 al 28 de marzo de 2027.

Esta primera exposición de la artista palentina en el MEIAC reúne obras recientes como ‘Cosmos’, ‘Viaje al centro de la Tierra’, ‘Allá, tan cerca’, ‘Polvo de estrellas’ y ‘Mira fuera y dentro’. Junto a ellas se exponen otras anteriores: ‘Historia natural’, ‘Quietas’, ‘Marejada’ e ‘Inmersión’. Todas están realizadas en materiales y medios muy diversos.

Marina Núñez es una de las creadoras más destacadas del arte contemporáneo español. Una de las características de su trabajo es la utilización de series y variaciones. Transforma un mismo motivo buscando posibilidades diferentes. Por ello las nueve obras de esta muestra se transforman en series dando lugar a un gran conjunto de piezas: 78 imágenes digitales sobre cerámica, aluminio y poliéster reciclado, además de dibujos, vídeos y esculturas en realidad aumentada que se han instalado en los jardines del MEIAC.

DIFERENTES FORMAS DE EXISTENCIA Y DISTINTOS UNIVERSOS

El procedimiento de trabajo de Marina en series recuerda, según la comisaria de la exposición, “al trabajo que realizan los científicos en sus investigaciones”, basadas en formular preguntas, modificar condiciones y observar qué aparece. Una de las premisas de esta exposición es “mostrar el arte como una forma de conocimiento de aquello que no conocemos, una forma tan profunda como la ciencia”, señala Isabel Durán.

Las obras expuestas ofrecen una sucesión de imágenes que crean paisajes remotos, figuras humanoides, cuerpos femeninos suspendidos entre formas vegetales, cuerpos cósmicos o constelaciones que relacionan lo humano con otras formas de existencia y universos. Todo ello para recordar al ser humano que no es un mero espectador de la Tierra, sino una de sus formas de existencia. La música compuesta por Luis de la Torre para esta muestra ambienta la exposición.

MARINA NÚÑEZ: “SOMO POLVO DE ESTRELLAS”

Marina Núñez explica que ‘Viaje al centro de la Tierra’ tiene un tono luminoso, a diferencia de otros trabajos suyos, y que en ella invita “a explorar el mundo y otras líneas que están por descubrir en el cosmos. Este centro de la Tierra está poblado de futuros posibles que tenemos que construir entre todos”, añade.

Su exposición sirve para considerar, según la artista, “que no estamos sobre la Tierra, sino que somos parte de ella. No somos seres distintos a los otros seres. Somos polvo de estrellas, estamos compuestos por los mismos elementos que el resto de los seres, orgánicos e inorgánicos”.

Marina Núñez ha hecho por primera vez esculturas en realidad aumentada, específicamente para exponerlas en jardines del MEIAC, bajo el título ‘Cosmos’, y asegura que le ha gustado tanto la experiencia que repetirá.

En ‘Cosmos’ el visitante podrá descubrir esferas y fragmentos de rostros que se organizan como constelaciones. La obra muestra el universo como algo no lejano, sino como algo que comienza en las relaciones que mantienen los seres humanos entre ellos, con la materia y con el lugar que habitan.

UNA VISIÓN CIENTÍFICA DESDE EL PENSAMIENTO ARTÍSTICO

‘Viaje al centro de la Tierra’ no ilustra la Tierra ni pretende sustituir la ciencia por la fantasía. Propone una reflexión sobre una pregunta antigua y siempre renovada: quiénes somos, de dónde venimos y adónde vamos desde un punto de vista científico a través del pensamiento artístico.

“El eje de la exposición es comprender que los seres humanos formamos parte de una realidad que es nuestro planeta Tierra y que somos parte indisociable de ella”, explica Isabel Durán. “Aquí el centro de la Tierra es una metáfora del lugar al que uno no puede acceder, pero intuye cómo es, y el arte como forma de conocimiento nos puede valer para estudiar todo ello”.

Este conjunto de piezas pretende abrir al espectador “una visión científico-poética o científico-metafórica de cómo es aquello que no conocemos, como el centro de la tierra, que conocemos nada más que por intuiciones”, añade.

METÁFORAS VISUALES

El interior de la Tierra ha despertado durante siglos la curiosidad de científicos, escritores y artistas. Desde las visiones subterráneas de Athanasius Kircher hasta la aventura imaginada por Jules Verne, las profundidades del planeta han sido un territorio donde el conocimiento y la imaginación se encuentran. Marina Núñez recoge esa tradición y la lleva hacia un terreno abierto. Pero sus obras no pretenden resolver el misterio, sino mantener abierta la pregunta.

“Es una artista que busca de una forma decidida comprender el mundo en el que vivimos con una suerte de metáforas visuales realmente sorprendentes y únicas”, señala Isabel Durán.

Marina Núñez es profesora en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Vigo. Su obra figura en colecciones de varias instituciones y museos de España, entre las que se encuentran el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), Fundación la Caixa o la Fundación Botín (Santander), entre otras muchas. Fuera de España tiene obra en CAFA Art Museum (Beijing), FRAC-Fonds régional d’art contemporain (Córcega, Francia) American University (Washington D. C.).

Ha expuesto en las más importantes galerías y museos, como el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, el Museo Lázaro Galdiano o el Museo Nacional de Antropología.