El Museo de Bellas Artes de Badajoz (MUBA) reúne a grandes nombres del Modernismo en la exposición ‘Donde habita la belleza’, con la que rinde homenaje al coleccionista Fernando Pinós Sánchez (1947-2023), cuya trayectoria y dedicación fueron fundamentales para preservar y reivindicar el patrimonio artístico de este periodo de explosión urbana y renovación creativa. La muestra podrá visitarse hasta el 21 febrero de 2027 en las salas 00 y 01 de la planta baja del Edificio A del museo.

Las 28 obras expuestas, que proceden en su gran mayoría de la colección de Pinós Sánchez, ofrecen un recorrido desde la Renaixença, corriente que buscó afirmar la identidad cultural catalana, hasta la consolidación del Modernismo. Este movimiento de dimensión internacional transformó la pintura, la arquitectura, las artes decorativas y el diseño. Entre sus protagonistas figuran nombres fundamentales como Ramón Casas, Alexandre de Riquer, Isidre Nonell, Joaquín Torres- García o Francesc Masriera.

La muestra abre una ventana a un momento irrepetible de la historia del arte: el tránsito del siglo XIX al XX, un periodo en el que la tradición y la vanguardia se estrecharon la mano.

COSTUMBRISMO RURAL, RETRATISTAS DE LA ALTA BURGUESÍA Y MODERNIDAD FLORAL

“Hablar del modernismo es hablar de una corriente europea e incluso universal, porque también existe en Estados Unidos, va adoptando distintos nombres (Art Nouveau, Liberty…), y en España se llama modernismo y se forja en Cataluña, donde se rompen unos moldes y surgen escritores, arquitectos como ese gran Gaudí, escultores y pintores como se puede ver en estas 28 obras”, según explica Marisa Oropesa, comisaria de la exposición.

En ‘Donde habita la belleza’ están representadas todas las temáticas del momento, aunque la temática social es la más habitual. “La vida cotidiana es lo que normalmente los pintores de esa época recogían”.

La muestra se inicia adentrándose en el espíritu de la Renaixença. Frente al academicismo rígido, los creadores de este periodo buscaron una conexión genuina con su entorno cotidiano. Así pueden verse grandes maestros del paisaje y el costumbrismo rural y marinero como Pere Borrell (con su virtuoso trampantojo ‘La huida’), Dionís Baixeras (‘Idilio’) y Arcadi Mas i Fondevila, maestro absoluto de la luz mediterránea y el realismo lírico.

A estos se unen Francesc Masriera, retratista de la alta burguesía con su emblemática ‘Dama con antucá’, el dominio del claroscuro de Lluís Graner y la singular modernidad floral de Sofía Arnau.

EL CARTEL MODERNO ESTÁ PRESENTE EN ‘DONDE HABITA LA BELLEZA’

La colección transita hacia la efervescencia de la modernidad y la bohemia urbana de salones, bailes y cafés que sacudieron el cambio de siglo. En este escenario está presente la cromolitografía, que permitió que el cartel moderno irrumpiera como el gran protagonista de la experimentación visual libre.

Esta renovación gráfica y social brilla de manera excepcional en Ramón Casas, gran cronista de esta era y el artista más representado en la muestra con piezas imprescindibles como ‘Anís del Mono. Mona y mono’ (hito de la publicidad artística en España), el cartel de la célebre revista ‘Pèl & Ploma’ o la delicada crónica urbana de ‘Ida y vuelta. Avería’.

También pueden verse en la muestra el introspectivo ‘Autorretrato’ de Isidre y la obra de dibujantes como Joan Cardona, Antoni Utrillo, Gaspar Camps o Alexandre de Riquer.

La obra más internacional está presente con Georges de Feure, Aleardo Villa y el vanguardista uruguayo Joaquín Torres-García y su dibujo ‘Visitando la exposición’ (1901).

FERNANDO PINÓS SÁNCHEZ, DE ANTICUARIO A FUNDADOR DEL MUSEO MODERNISTA

Fernando Pinós Sánchez fue uno de los grandes impulsores de la recuperación del Modernismo, cuando este estilo había caído en el olvido en el franquismo y muchas de sus piezas eran despreciadas y denostadas.

Gabriel Pinós, su hijo, recordó en la presentación de la exposición el compromiso y la sensibilidad de su padre, que comenzó como anticuario en la década de los 70 en Barcelona “y preservó y puso en valor el patrimonio de finales del XIX y principios del XX cuando eran obras consideradas de mal gusto y se aprovechaban las hogueras de San Juan para quemar muebles y cuadros de ese estilo”.

En 1978 Fernando Pinós Sánchez abrió su galería, donde fue creando una colección de más de 500 piezas entre muebles, esculturas y pinturas. En 2008 proyectó el Museu del Modernisme de Barcelona, que abrió sus puertas en 2010, hasta 2023, fecha en la que murió y el museo cerró.

UNA ÉPOCA DECISIVA PARA LAS ARTES PLÁSTICAS

El director del Área de Identidad Cultural, Deporte y Juventud de la Diputación de Badajoz, Manuel Candalija, considera un orgullo para Badajoz recibir una exposición de esta categoría y reivindicó el compromiso de la Diputación con la cultura y con la recuperación de periodos fundamentales de nuestra historia artística. También ha recordado la concesión de becas por parte de la institución para que algunos artistas ampliaran su formación en Barcelona, Madrid, Sevilla o París de los que ahora hay obras de algunos de ellos expuestas en el museo.

Por su parte, la directora del MUBA, María Teresa Rodríguez, ha elogiado la colaboración con Gabriel Pinós para hacer posible que este homenaje llegue a la capital pacense y que el público pueda descubrir una selección que enriquece el conocimiento sobre una época decisiva para las artes plásticas.