Desde su creación en 2008, Badasom ha sido punto de encuentro del flamenco y el fado en todas sus formas y versiones, de la tradición a la innovación pasando por la fusión con otras músicas. “A lo largo del tiempo el Festival ha ido reafirmando su compromiso con estas músicas que dialogan”, según la directora del Festival, Paloma Morcillo.

En este recorrido, el Festival no ha dejado de ofrecer propuestas que sorprendan al público. Por su escenario han desfilado las figuras más destacadas del flamenco y el fado, Enrique Morente, Paco de Lucía, Miguel Poveda, Carmen Linares, Sara Baras, Estrella Morente, Eva Yerbabuena, Javier Conde, Raimundo Amador … Carlos do Carmo, Dulce Pontes, Ana Moura, Cuca Roseta, Fabia Rebordao….

Después de esta trayectoria, “no es fácil seguir encontrando artistas que sorprendan, pero un año más hemos conseguido un cartel con los mejores”, reconoce Morcillo.

El Festival seguirá celebrándose en sus dos escenarios: la terraza del teatro López de Ayala, más íntimo e informal, y el auditorio municipal Ricardo Carapeto, un espacio patrimonial con un amplio aforo. Todos los conciertos comenzarán a las 22:00 horas.

TERESINHA LANDEIRO ABRE BADASOM 2026 CON SU NUEVO ÁLBUM

La cantante portuguesa Teresinha Landeiro será la encargada de inaugurar Badasom 2026 el martes 30 de junio en la terraza del teatro López de Ayala.  Acompañada por Bernardo Couto (guitarra portuguesa), André Ramos (viola de fado) y Francisco Gaspar (bajo acústico), Landeiro mostrará su fado joven, ambicioso y desenfadado.

La joven cantante regresa a Badasom, donde ya actuó en 2021, para ofrecer temas de sus anteriores trabajos – ‘Namoro’ (2018), ‘Agora’ (2021) y ‘Para bailar y para llorar’ (2024)- al tiempo que presentará canciones de su nuevo álbum, el cuarto, titulado ‘¿Será que le descubrirás la poesía?’’.

Su último disco es diferente a los anteriores, es algo más conceptual y en él la propia artista se muestra más que nunca como autora y creadora de su propio universo, ya que además de escribir la mayoría de las canciones asume también la producción.

ALBA CARMONA DEBUTA EN BADASOM JUNTO A JESÚS GUERRERO

El miércoles 1 de julio, se estrenará en Badasom la cantante y compositora Alba Carmona con el guitarrista Jesús Guerrero. Presentarán en la terraza del teatro López de Ayala ‘Ofrenda’, su último trabajo, un proyecto donde conviven los aires del tango argentino, la dulzura de los cantes de ida y vuelta, la apasionada verdad del pasodoble, el flamenco de las nanas más andaluzas y la alegría de las fiestas populares. Canciones tamizadas por una mirada contemporánea, pero de voz antigua, milenaria.

Alba Carmona es una de las voces más personales y versátiles de la escena musical actual. Formada en el flamenco y abierta a múltiples influencias, su trayectoria combina tradición y contemporaneidad.

Es licenciada en Cante Flamenco por la Escuela Superior de Música de Catalunya (Esmuc). En sus 20 años de carrera, ha actuado en escenarios de numerosos países. Ha colaborado en discos y proyectos junto a artistas como Perico Sambeat, Carlos Saura, Chano Dominguez, Las Migas, Mauricio Sotelo o Miguel Poveda.

Sus discos han recibido varias nominaciones a premios nacionales e internacionales como los premios de la Academia de la Música Española, Premios Odeón, Premios Min y Latin Grammy.

Fue vocalista del grupo Las Migas de 2011 a 2018, año en el que abandonó la formación para iniciar su carrera en solitario.

CHICO PÉREZ CON LA OEX, OTRA DE LAS NOVEDADES DE BADASOM 2026

El piano de Chico Pérez se estrenará en el Auditorio Municipal ‘Ricardo Carapeto’ el jueves 2 de julio. El pianista y compositor jienense estará acompañado por la Orquesta de Extremadura, con la que realizará un viaje a través de la música clásica, el flamenco y el jazz, dirigidos por Miguel Morán.

Considerado una de las figuras del nuevo jazz flamenco, Chico Pérez ha cautivado a la crítica y al público con su virtuosismo. Ha participado en los escenarios y los festivales más importantes como la Bienal de Flamenco de Sevilla, la Bienal de Flamenco de Madrid o el Festival Internacional de Granada, así como el Festival Internacional de Jazz de Madrid, Jazzaldía en San Sebastián o el Festival de Jazz de Luxemburgo.

Cuenta con tres álbumes publicados: ‘Gruserías’ (2019), ‘Continente 27’ (2021) y ‘Sarao’ (2024), nominados a los Premios de la Música y destacados por El País como algunos de los mejores discos del año.

La OEX ha participado en varias ediciones anteriores de Badasom con artistas como Concha Buika, Dulce Pontes o Vicente Amigo.

LOS VIVANCOS, PIRUETAS Y DANZA FLAMENCA

El viernes 3 de julio revolucionarán el Auditorio ‘Ricardo Carapeto’ la compañía Los Vivancos, conocida por sus atrevidos espectáculos en los que fusionan flamenco, danza contemporánea, artes marciales y música en vivo.

Llevará a Badasom 2026 su espectáculo ‘Live’, creado y producido y dirigido por los hermanos Vivancos y que reúne lo mejor de sus tres espectáculos: ‘7 hermanos’, ‘Aeternum’ y ‘Nacidos para bailar’). Será un espectáculo enérgico con una estructura escenográfica y una cuidada puesta en escena.

Sus espectáculos han sido representados en los principales teatros del mundo, como el London Coliseum en el West End de Londres, el Auditorio Nacional de México, el Evening Stars Festival de Nueva York, la Alianza de Civilizaciones de Qatar o el Kremlin de Moscú. Ha recibido numerosos premios, entre ellos el ‘Guinness World Record’ al Zapateado Más Rápido del Mundo.

Los Vivancos han colaborado con importantes personalidades y artistas como Antonio Banderas, el diseñador Giorgio Armani o la princesa Estefanía de Mónaco, que los invitó personalmente a participar el prestigioso Festival du Cirque de Monte-Carlo.

BADASOM 2026 CIERRA CON LA VOZ INCONFUNDIBLE DE CARMINHO

Con el fado inconfundible de Carminho cerrará esta edición de Badasom 2026 el sábado 4 de julio. La reconocida cantante regresa al Festival pacense con su último trabajo, el séptimo álbum, ‘Eu vou morrer de amor ou resistir’ (‘Morir de amor o resistir’) acompañada por sus músicos.

Considerada una de las grandes voces del fado contemporáneo, Carminho también sigue afirmándose como compositora, firmando ocho de las once canciones que componen este último disco, considerado la obra más audaz y personal desde el inicio de su carrera.

Carminho mantiene sus raíces en el fado, aunque incluye exploraciones sonoras experimentales. Introduce en su espectáculo instrumentos electrónicos como el metrollon o las ondas Martenot, además del cristal Baschet, junto a la guitarra portuguesa, la guitarra clásica y la eléctrica.

Las entradas para los conciertos de Badasom 2026 se encuentran a la venta en el teatro López de Ayala de la capital pacense.

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La Kaita (Badajoz, 1960) es una leyenda del flamenco pacense, una figura emblemática de los tangos y jaleos extremeños. Miembro de la familia gitana de los Porrina de Badajoz. La Tremendita (Sevilla, 1984) además de cantaora destacada es compositora, productora, letrista y multiinstrumentista, una artista inquieta en continua búsqueda. Ha estado nominada dos veces a los premios Grammy Latinos y el próximo año presentará su séptimo trabajo discográfico.

¿Cómo surgió esta historia con La Kaita?

Para mí Kaita es un referente con el que he crecido y me he criado. Hace un par de años coincidimos en un festival y al verla se me vino a la cabeza cómo Kaita en el año 84, cuando yo estaba naciendo, estaba ella con la guitarra eléctrica y los Pata Negra. Me llamó la atención que dos generaciones tan diferentes en tiempo tenían las mismas inquietudes y esa libertad. Y luego surgió la propuesta de la Bienal de Sevilla, que me planteó poder hacer algo bonito con ella y ni me lo pensé. Era una oportunidad de sacarla de su zona y levantarla de la silla dejando esa libertad y ese sonido, esa forma de cantar de ella, de ser libre en su cante. La enredé y la metí en el lío. Recuerdo que ella me preguntó, ¿pero no hay guitarra? Y le dije: la guitarra y el bajo que va a haber va a ser el mío y nos va a acompañar un batería. ¿Pero qué estás diciendo Tremenda? (risas) Le dije: Kaíta, vamos a hacer algo bonito, que nos saque de la zona que conocemos. El resultado ha sido muy bueno. Hemos contado para ello con Verónica Morales en la dirección de escena, Andreu Fábrega en la iluminación… hicimos un equipo muy interesante y potente a nivel sonoro y de espacio escénico.

Ha dicho en alguna ocasión que ‘Matancera’ no es un concierto al uso.

No. Yo estoy empeñada desde hace muchos años en sacar el cante de la silla y de contar no sólo a través de la música y la voz, sino a través del espacio, de la dramaturgia, de la escena, la iluminación. Y en todos estos aspectos hicimos un trabajo muy interesante que va a ver el público, no es sólo un viaje sonoro sino también visual y se cuenta desde muchos lugares. Hay también proyecciones.

LA TREMENDITA:  «‘MATANCERA’ ES TRADICIÓN Y EVOLUCIÓN”

¿Qué va a ver y escuchar el público de Badasom?

Va a sonar Triana y va a sonar Extremadura, que tienen dos tipos de cantes que tienen muchísima identidad y mucha personalidad. Vamos a tocar muchos tipos de palos. Desde los tangos y jaleos extremeños a los tangos de Triana. También por soleá, por tarantas, por bulerías, los fandangos del Porra, el fandango de Lucena…. Yo hago además un cante nuevo que viene inspirado en la farruca. Vamos a hacer un viaje y un recorrido por los cantes bastante interesante. Es un espectáculo en el que se verá tradición y visceralidad, pero también evolución y modernidad. Se verá la evolución, porque yo soy hija de mi tiempo al igual que Kaíta es hija de su tiempo.

¿De dónde surgió el título de ‘Matancera’?

Todo empezó viendo a La Kaíta comer. Estábamos almorzando y todavía no habíamos dado con el título. Observé ese salvajismo natural que tiene mi Kaíta y a mí que me encanta comer la casquería. Le dije a la directora de escena que el espectáculo se tendría que llamar casquería, y nos empezamos a reír. Le dimos varias vueltas a la idea. Y hablando de las vísceras, nos llevó a la sangre y de ahí a las matanceras, las mujeres que remueven la sangre en la matanza del cerdo.

¿Llevarán a Badasom el mismo espectáculo que se estrenó en la Bienal de Sevilla o va a haber cambios?

Es el mismo, pero con Kaíta siempre hay cambios. Se sigue el guion que se hizo para la Bienal, se mantiene la iluminación, la escenografía y el viaje musical, que ya está pensado, trabajado y hecho. Hemos llevado el espectáculo a varias ciudades, después de Sevilla hemos estado en Valladolid, en la Bienal de Flamenco de Madrid, en Londres… Pero en todos los espacios donde entra Kaíta hay una libertad absoluta y cada día es diferente. En los espacios donde yo me muevo también. Hay un hilo conductor, pero en cada función puede pasar de todo.

“KAÍTA ME LO HA PUESTO MUY FÁCIL, TUVO LA GENEROSIDAD DE CONFIAR EN MÍ”

¿Cómo ha sido trabajar con Kaíta?

Kaíta me lo ha puesto muy fácil a la hora de trabajar con ella, no me ha dicho a nada que no. De pronto me miraba raro, pero al segundo estaba ya metida en el rollo y pasándolo súper bien conmigo. Ella confió en mí, se puso en mis manos. Tuvo esa generosidad, con su edad y su trayectoria, de ponerse en mis manos, que soy más joven. Y yo lo he hecho con mucho cariño, he pensado mucho en ella. He tratado de sacarle el máximo partido a su cante, sin ponerla en ningún sitio donde ella no estuviera cómoda. Entonces el diálogo ha sido muy fácil. Y el equipo que tenemos también nos ha cuidado mucho a las dos. Aunque somos tres en escena hay 14 o 15 personas en la creación. Nos hemos sentido todos muy bien. Ha habido mucha generosidad, muchísima ilusión y le hemos puesto también mucha pasión. El cante de Kaíta es un sonido con el que yo me he criado y ella también ha sabido entender la nueva generación, de dónde venimos, y dentro de la dificultad se ha hecho un trabajo bonito del que yo me siento orgullosa y ella también.

Por casualidad, escuchando al grupo vasco Euskal Barrok Ensemble, me encontré con La Tremendita. ¿Qué hacía una trianera flamenca con una formación vasca de música antigua? (risas).

Colaboré en un disco que hizo Enrike Solinís con su grupo, ‘Subh’. Me fui al País Vasco y fue una experiencia muy interesante. Me gusta probar cosas nuevas. Pero más que ser una artista rompedora, como suelen decir, soy una persona muy curiosa, con muchas inquietudes, que me aburro mucho todo el rato y busco esa pasión y esas ganas de ilusionarme.

Y esa curiosidad le ha llevado por caminos muy diferentes. 

Sí, sí. Me ha llevado a Enrike Solínís, pero también al cantante iraní Mohamed Motamedi, con el que hice ‘Qasida’, a la música electrónica… He trabajado con muchos géneros. En mi disco ‘Delirium Tremen’ trabajé con una Big Band de Jazz. He hecho cosas muy interesantes.

“MI NUEVO DISCO ES UN LABORATORIO DE CREACIÓN, INCLUYE NUEVOS PALOS”

¿Con qué otros músicos o músicas le gustaría compartir trabajo?

Siempre estoy en movimiento y siempre voy a estar abierta a compartir cosas con cualquier músico o música que me apasione y me sorprenda. Eso es lo que hace que una crezca. Me encantaría hacer una colaboración con una fadista, fado no he hecho nunca, y hay muchas mujeres muy interesantes que están haciendo cosas muy bonitas.

Tengo también muchas inquietudes por seguir explorando la tradición, el flamenco es un pozo sin fondo muy grande.  Ahora que estoy produciendo mi nuevo trabajo con Dani de Morón, que verá la luz el próximo año, estoy buscando mucho en los orígenes y volviendo a mi raíz. Cada equis tiempo creo que hay que volver para seguir andando. A veces busca uno fuera lo que tiene dentro, pasa mucho.

¿Cómo será ese séptimo disco de La Tremendita? ¿Tiene ya nombre?

Es un trabajo donde hay cuatro bloques, se verá la raíz y la investigación, es un trabajo de laboratorio, de creación. Hay dos palos nuevos. Va a estar muy interesante, se va a ver mi trabajo con el bajo eléctrico, pero va a haber un sonido muy de guitarra, en el disco anterior no hubo guitarra. Estoy haciendo un proceso de creación de dos palos nuevos, uno se llama la tremolera, que no existe, y hay un estilo nuevo de petenera y uno nuevo de bambera. Me estoy centrando en la creación, anteriormente estaba más centrada en los arreglos y los nuevos sonidos. Hay una bulería muy interesante que canta mi abuela conmigo. Es un trabajo de cómo extraigo la raíz hasta que llega a ser un palo nuevo. No tiene nombre todavía el disco, a mí se me ocurren a última hora los nombres.

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“Me encanta el flamenco, es una música que me causa palpitaciones cuando la escucho, y participar en el Festival de Flamenco y Fado de Badajoz, que hace un homenaje a dos estilos de música que me encantan, me hace muy feliz”, explica en un español bastante bueno.

Inaugurará el Festival en la terraza del teatro López de Ayala (22:30 horas) con un concierto de fado tradicional en el que demostrará, según afirma, que “el fado puede ser algo muy dinámico, que no tiene que ser siempre la gran tragedia y la tristeza.  Yo hago un concierto con mucha dinámica y bastante divertido”.

Después de toda la vida cantando fado -comenzó a los 10 años y a los 12 publicó su primer disco ‘Porque canto o fado’-, Raquel Tavares decidió en 2019 parar, bajarse de los escenarios y del fado para probar cosas nuevas, desarrollar otros talentos. Se convirtió en actriz de telenovelas de gran éxito y presentadora de un programa de televisión de gran audiencia en Portugal. El pasado verano regresó de nuevo a la música, a sus orígenes.

¿Decidió quedarse definitivamente o es temporal?

Creo que en la vida y en esta industria especialmente no se puede decidir nada a largo plazo. Volví con la intención de seguir cantando y de grabar algo nuevo, pero con la experiencia de la vida comprendí que no se puede decidir por toda la vida. Ahora voy a cantar, voy a ver cómo me siento y después veremos. Estoy probando, viviendo con calma y despacio, no quiero tomar decisiones definitivas, y más en una industria donde hoy estás muy bien y mañana no estás tan bien, hay que vivir cada día con calma.

Cuando volvió lo hizo en España, donde ofreció sus primeros conciertos en Barcelona, Madrid y Sevilla.  

Así fue. También empecé ya a cantar en Portugal, pero me encanta siempre volver a España, me siento a gusto con las personas y el público. Como en España nadie, o casi nadie, conocía que estuve sin cantar, sabía que sólo iban a escuchar a la fadista y nada más, en Portugal tenía el peso de que estuve sin cantar. Me gusta que me vean como cantante, como fadista, y nada más.

RAQUEL TAVARES: “EL FADO TAMBIÉN CUENTA ALEGRÍAS”

¿Qué le une a España además de haber tenido una bisabuela sevillana?

Mi bisabuela era de Sevilla y yo no la conocí, pero siento que tengo algo muy fuerte con España en las venas, no sé cómo llamarlo, si hereditario o espiritual, pero sé que llego a España y me siento casi como si estuviera en Lisboa, hay una afinidad muy grande con las personas, con la cultura y el idioma, que intento hablar siempre.

Creo que las personas en España me sienten y comprenden la verdad que estoy cantando, allí los conciertos son muy emocionales. España es después de Portugal el lugar donde más me gusta cantar y estar. Además, me encanta el flamenco. Después del fado es la música que me hace daño porque me provoca, aunque no lo cante, me encanta, pero nunca lo cantaría. Es una música que me causa palpitaciones cuando la escucho y participar en el Festival de Flamenco y Fado de Badajoz, que hace un homenaje a estos estilos de música que me encantan, me hace muy feliz.

¿Y qué tienen en común el flamenco y el fado?

Si yo hubiera nacido en España sería flamenca, seguramente (ríe). Siempre he creído que tanto el fado como el flamenco nacieron de la necesidad del pueblo, el pueblo creó esa música para extraer sus dolores, sus vidas, sus días…creo que es como exorcizar. Fado y flamenco son muy similares, nosotros no cantamos sólo las tristezas, los dolores y las pasiones, también cantamos las alegrías, la vida, la fiesta, porque somos un pueblo también muy festivo, como España. La gran diferencia es que el fado no se baila, desafortunadamente, porque a mí me encanta bailar. Por lo demás son muy similares.

¿Dejó atrás la televisión o piensa compatibilizarla con la música?

En el modo en que yo hacía televisión, todas las semanas, varias horas en directo, no tenía vida para poder cantar y hacer televisión, no podía compatibilizar ni conciliar. Echo un poquito de menos la tele, porque me gusta mucho, pero mi primer amor es la música. Y vamos con la música ahora.

RAQUERL TAVARES: “QUIERO SACAR EN 2025 UN DISCO, SERÁ DIFERENTE”

Su último disco es de 2017 ¿está trabajando en un disco nuevo?

Voy despacito y con muchísima calma, pero claro que tengo la voluntad de grabar algo, echo de menos el estudio. Pero tiene que ser algo que tenga mucho sentido, ya que estoy volviendo quiero volver con algo que sea diferente en el sentido de que no sea sólo para la industria. Hoy se hace muchísima música solamente para agradar a la industria, y yo ya hice eso y está muy bien, pero voy a cumplir 40 años y voy a hacer lo que realmente quiero hacer, por eso quiero pensar. Pienso salir con algo en 2025, no sé con qué aún, pero con algo (risas).

¿Existe todavía miedo en los cantantes de fado, como de flamenco, a alejarse de la tradición y de lo ortodoxo?

Hace 15 años diría que sí ocurría eso, hoy yo creo que no. Hoy la tradición está muy viva, goza de buena salud, y es natural que cambien un poco las músicas tradicionales, pero yo creo que la tradición se quedará, independientemente de la evolución, de los cambios musicales, poéticos y estilísticos. Quedará siempre el lenguaje de la tradición, por eso yo decidí volver con tradición. El concierto que voy a dar en Badajoz es de fado tradicional, yo ya he hecho otro tipo de fado más contemporáneo y ha sido muy divertido, pero ahora siento la necesidad de volver a casa y volver al fado tradicional, que es mi origen y además me encanta.

«ESTOY MUY FELIZ CON LA EVOLUCIÓN QUE LA MÚSICA ESTÁ TOMANDO EN PORTUGAL»

¿Cómo será el concierto del 2 de julio en Badajoz?

Cantaré música de mis anteriores álbumes, son todos fados tradicionales, con la formación musical tradicional: guitarra portuguesa, guitarra clásica y bajo. No llevo percusión, me gusta mucho la percusión, pero no con el fado tradicional. Cantaré algunos clásicos, que para los fadistas son como las coplas en España. Pero tengo siempre un objetivo, que es mostrar a todos los que escuchan que el concierto de fado puede ser algo muy dinámico, que no tienen que ser siempre la gran tragedia y tristeza.  Yo hago un concierto con mucha dinámica y bastante divertido. Es lo que quiero mostrar, que el fado tradicional es suficiente.

En estos cuatro años de ausencia en el mundo de la música, han pasado muchas cosas, ¿Cómo ha encontrado el panorama? Los compañeros, la industria, la música, el público… ¿han cambiado mucho?

El fado goza de muy buena salud, hay muchas cantantes cantando fado y fado tradicional, intentando descubrir sus estilos. Estoy muy feliz con la evolución que la música está tomando, pero reconozco que la industria musical es un poco leonina, pero todos tenemos que pasar por eso. Yo ya tuve mi momento de luchar con la industria, ahora no quiero hacerlo más, pero reconozco que los jóvenes que comienzan están haciendo muchos esfuerzos para no perder su propia identidad sólo para satisfacer a la industria.

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De esta forma el espíritu y el duende de estas dos grandes figuras del flamenco, ligadas al Festival de Flamenco y Fado de Badajoz, planeará sobre el escenario del Auditorio Municipal ‘Ricardo Carapeto’.

Porrina de Badajoz es el embajador del flamenco extremeño y padre de los cantes y jaleos autóctonos. Muchos miembros de su saga familiar han pasado por el Festival, en el que también actuó Paco de Lucía.

El célebre guitarrista estuvo en julio de 2013 en el Festival (que entonces se celebraba bajo el nombre de Badasom) y cerró aquella velada con los acordes de la mítica ‘Entre dos aguas’. Fue de los últimos conciertos que ofreció en España, porque siete meses después, el 25 de febrero de 2014, Paco de Lucía falleció a causa de un infarto cardíaco a los 66 años.

La programación del XV Festival de Flamenco y Fado fue presentada por el secretario general de Cultura de la Junta de Extremadura, Francisco Palomino; el concejal de Cultura del Ayuntamiento de Badajoz, José Antonio Casablanca; el diputado delegado de Cultura de la Diputación de Badajoz, Ricardo Cabezas; el presidente de la Fundación CB, Emilio Vázquez; y la directora del Teatro López de Ayala, Paloma Morcillo.

El Festival tendrá nuevamente dos escenarios: la terraza del Teatro López de Ayala y el Auditorio Municipal ‘Ricardo Carapeto’, que acogerán lo mejor del flamenco y del fado.

RAQUEL TAVARES, CELIA ROMERO Y ANDRÉS BARRIOS EN LA TERRAZA DEL LÓPEZ

La terraza del teatro López de Ayala acogerá a las jóvenes figuras de estas dos músicas de raíz que comparten el reconocimiento de Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO.

La reconocida fadista Raquel Tavares abrirá el Festival de Flamenco y Fado el 2 de julio acompañada por Bernardo Viana (guitarra), Pedro Viana (guitarra portuguesa) y Francisco Gaspar (bajo).

Junto con otras cantantes como Aldina Duarte, Mafalda Arnauth y Joana Amendoeira, Tavares forma parte de una nueva generación de fadistas. Su compromiso con la preservación y promoción del fado junto a su voz la han convertido en una de las cantantes más respetadas y admiradas de Portugal.

En el mismo espacio, el 3 de julio, volverán a unirse dos jóvenes figuras del flamenco con una dilatada trayectoria: la cantaora extremeña Celia Romero y el pianista de flamenco-jazz y compositor sevillano Andrés Barrios.

El Festival ya unión a ambos músicos en 2011, cuando presentaron el espectáculo ‘Músicas de cruce’. En esta edición, con más madurez y experiencia en sus mochilas musicales, estrenarán su propuesta ‘Aires de iberia’.

Se trata de un espectáculo “de corte clásico, que recorrerá los diferentes palos del flamenco, con alguna copla española y algún bolero”, según Celia Romero, la joven pacense que a los 16 años consiguió la Lámpara Minera en el Festival Internacional del Cante de las Minas de La Unión, en 2011.

LA OEX Y ‘PERRRETE’ HOMENAJEAN A PORRINA DE BADAJOZ EL 4 DE JULIO

El Festival continuará el 4 de julio en el Auditorio Municipal ‘Ricardo Carapeto’, donde la Orquesta de Extremadura (OEX) junto con el cantaor extremeño Francisco Escudero ‘Perrete’ ofrecerán un concierto homenaje a Porrina de Badajoz, en el centenario de su nacimiento.

Bajo el título ‘Clásico flamenco’, el programa se dividirá en dos partes diferenciadas: una en la que ‘Perrete’, acompañado por Ostalinda Suárez (flauta travesera), Paco Vega (percusión) y Paquito Suárez ‘Aspirina’ (piano), interpretará temas al modo de Porrina de Badajoz.

En la segunda parte, ‘Perrete’ cantará acompañado por la OEX los tangos y jaleos extremeños de Porrina de Badajoz. Además, hará un guiño a la relación de Porrina con Amalia Rodrigues e interpretará un fado.

El cantor extremeño asegura que es “un proyecto novedoso”, al tiempo que reconoce que Porrina de Badajoz “era único, irrepetible y personal. Su voz era una orquesta sinfónica, era melodía”. ‘Perrete’ recuerda que desde su infancia ha estado muy vinculado a este festival, “por él han pasado muchas figuras del flamenco que me han emocionado y marcado”.

“En el espectáculo no hay guitarra porque nos hemos querido centrar en el clasicismo de la música clásica, que ofrece mucha elegancia y musicalidad”.

La gerente de la OEX, Hae Won Oh, ha recordado que la orquesta extremeña ha participado en tres ocasiones anteriores con el Festival, con Dulce Pontes, con Buika y el pasado año con Vicente Amigo. En este proyecto se ha ocupado de las composiciones y los arreglos musicales el músico y compositor extremeño Francisco Suárez.

SARA VARAS RINDE TRIBUTO A PACO DE LUCÍA CON ‘VUELA’ EL 5 DE JULIO

El 5 de julio regresará al escenario del Festival de Flamenco y Fado de Badajoz la bailaora y coreógrafa Sara Varas con su compañía, que celebra su 25 aniversario, para presentar ‘Vuela’, un espectáculo con el que rinde un homenaje a Paco de Lucía, desde el respeto, el amor y el cariño que unía a ambos artistas.

‘Vuela’ está compuesto por 15 piezas únicas, cada una de ellas gira en torno a una palabra (Madera, Mar, Muerte y Volar). Es un recorrido flamenco dividido en cuatro actos, con música de Keko Baldomero.

Este espectáculo dedicado a una de las leyendas del flamenco comenzó su gira el pasado mes de marzo tras su estreno en el Teatro Real de Madrid el 1 de febrero.

MARIZA CIERRA CON ‘AMOR’ EL FESTIVAL EL 6 DE JULIO

El 6 de julio cerrará el XV Festival de Flamenco y Fado de Badajoz la cantante Mariza, considerada la mayor voz de la música portuguesa con una gran carrera internacional, comparada con la de la gran Amália Rodrigues. A Amália le dedicó en 2020 un disco, ‘Mariza canta a Amalia’, con el que celebró sus 20 años de carrera. Ahora llega al escenario pacense con ‘Amor’.

En este nuevo trabajo une tradición y modernidad, como puede apreciarse en sus temas ‘Minha terra’, que une el sonido del fado con el afrodill, o ‘Maria Joana’, donde combina la tradición de la música nacional con la nueva alma africana, latina y también gitana.

Natural de Mozambique, aunque criada en el popular barrio de Mouraria de Lisboa, Mariza se ha convertido en una artista universal capaz de abrirse al mundo sin perder su identidad portuguesa. Ha actuado en algunos de los escenarios más importantes del mundo: el Olympia de Paris, el Royal Hall de Londres, el Palau de la Música de Barcelona, la Ópera de Sidney o el Carnegie Hall de Nueva York, entre otros.

Las entradas para los conciertos están ya a la venta en la web del teatro López de Ayala.

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En su decimocuarta edición ofrece un recorrido por diferentes musicalidades, ritmos y personalidades en siete actuaciones, dos en la terraza del teatro López de Ayala y cinco en el Auditorio Municipal ‘Ricardo Carapeto’.

El minimalismo flamenco de ‘Gitanerías’, del cantaor cordobés Lin Cortés; la excelencia de ‘Supertrío’, formado por el guitarrista Daniel Casares, el flautista Jorge Pardo y la cantante y compositora portuguesa Cuca Roseta; o la innovación del percusionista y compositor Joâo Caetano, se mezclarán este año en el festival.

No podía faltar el arte heredado de las más importantes sagas flamencas extremeñas. Así se han incluido en el programa dos espectáculos de flamencos extremeños de altura como Pakito Suárez ‘El aspirina’ y Guadiana o la cantaora Esther Merino, reciente Lámpara Minera. Ambos estrenan en el Festival sus propuestas ‘En nombre del flamenco’ y ‘En tierra de hombres’.

MÍSIA INAUGURA EL FESTIVAL DE FLAMENCO Y FADO EL 30 DE JUNIO

La conocida cantante portuguesa Mísia, heredera de la gran fadista Amalia Rodrigues, abrirá el XIV Festival de Flamenco y Fado de Badajoz el 30 de junio en la terraza del teatro López de Ayala con ‘Animal sentimental’, un concierto que aúna música e historias de la vida profesional y personal de esta artista internacional que ha paseado el fado por los más importantes escenarios del mundo.

Intercalará sobre el escenario breves monólogos con canciones e historias que narra en su libro del mismo título, ya que ‘Animal sentimental’ es un tríptico que incluye libro, concierto y disco.

Precursora del Nuevo Fado, han compuesto para su voz los premios Nobel José Saramago, Agustina Bessa-Luís, José Luís Peixoto, Lídia Jorge o Vasco Graça Moura, entre otros escritores. Con su fado “contemporáneo” alcanzó grandes éxitos en todo el mundo y ha sido reconocido su talento musical con numerosos premios y condecoraciones

1 DE JULIO: ESTRENO DE ‘EN NOMBRE DEL FLAMENCO’ CON EL ASPIRINA Y GUADIANA

El 1 de julio, también en la terraza del teatro López de Ayala, a las 22:00 horas, se estrenará el espectáculo ‘En nombre del flamenco’ del percusionista, saxofonista y pianista Pakito Suárez ‘El Aspirina’ y el cantaor Guadiana. Estos dos artistas extremeños, miembros de destacadas familias flamencas, mostrarán su manera personal de entender el flamenco.

Ofrecerán al público malagueñas, romances, seguiriyas, tangos y jaleos extremeños, junto a fantasías creativas que provocarán un remolino de sensaciones. Estarán acompañados por el contrabajista Pablo Báez, el percusionista Roberto Jaén, y la voz de José María Vargas.

Pakito Suárez es hijo del director de orquesta Paco Suárez y de la cantaora extremeña Ana Montaño. En la presentación del Festival explicó que tiene influencias de muchos y diferentes géneros, como el jazz, el clásico y la música latina, pero reconoció que por encima de todo se siente  flamenco.

Guadiana, nació en 1955, es sobrino de Porrina de Badajoz, primo de la Negra, Juan Salazar y Los Chunguitos. A los 12 años ya ganó su primer premio en Extremadura, en el Festival de Flamenco. Desde entonces no ha bajado de los escenarios.

6 DE JULIO: CUCA ROSETA CON DANIEL CASARES Y JORGE PARDO

‘Supertrío’ es el resultado de la unión de tres nombres que representan la excelencia en el jazz, el flamenco español y del fado. Son el guitarrista malagueño Daniel Casares, el veterano jazzista Jorge Pardo y la fadista y compositora portuguesa Cuca Roseta. Actuarán en el Auditorio Municipal ‘Ricardo Carapeto’ el jueves 6 de julio, a las 22:00 horas.

Los tres juntos reivisitarán la belle epoque del jazz-flamenco, con temas de figuras míticas como Pedro Iturralde, Paco de Lucía, Camarón de la Isla o el propio Jorge Pardo.

Definida como una de las voces más importantes de la nueva generación del fado, Cuca Roseta compone sus propios temas y experimenta con el género, adentrándose de forma pionera en nuevos territorios, como demuestran sus proyectos colaborativos con Daniel Casares, ‘Rayana’ y ‘Meu’.

Daniel Casares ha compartido anteriormente escenario con nombres como Loreena MacKennitt, Toquinho, Dulce Pontes, Chucho Valdés, Cecilia Bartoli, Alejandro Sanz o Miguel Poveda. Jorge Pardo ha sido compañero de escenario a lo largo de su dilatada carrera de artistas como Paco de Lucía o Camarón de la Isla. Con este último grabó ‘La leyenda del tiempo’.

6 DE JULIO: ESTRENO ‘EN TIERRA DE HOMBRES’ DE LA CANTAORA ESTHER MERINO

Esa misma noche, en el mismo escenario, la cantaora extremeña Esther Merino, reciente ganadora de la Lámpara Minera, estrena ‘En tierra de hombres’, un espectáculo en el que “doy un giro de 180 grados en mi carrera”, según reconoce.

Esther no sólo cambia su pose sobre el escenario, donde casi siempre aparece sentada y tocando las palmas, sino que presenta un espectáculo diferente en el que introduce el piano y el baile en un espectáculo en el que la acompañan siete hombres, entre ellos el bailaor Choro Molina y el cantaor Rafael Ruiz ‘El Bomba’.

“Quería compartir mi cante con alguien con una voz tan especial como la de Rafael Ruiz”. También le hacía ilusión contar con baile, y para eso ha contado con Choro, “que refleja firmeza y seguridad”.

Completan el elenco Niño Steve a la guitarra; Nacho Loring al piano y la trompeta; Dani Bonilla y Roberto Jaén en los coros y palmas; y Manuel Moreno en la percusión.

“Desde que empecé mi carrera he compartido momentos importantes con hombres, y me he sentido muy arropada por ellos, me han dado seguridad y tranquilidad”, explica.

7 DE JULIO: EL PERCUSIONISTA Y CANTANTE JOÂO CAYETANO CON ‘CADA VEZ MAIS’

El 7 de julio pasará por el Auditorio ‘Ricardo Carapeto’ el productor, compositor, percusionista y cantante portugués Joâo Caetano, que estrena un espectáculo diseñado por él miso y que ha titulado ‘Cada vez mais’.

Este artista singular, que participó en la edición pasada del Festival de Flamenco y Fado de Badajoz, explora un género musical que mezcla elementos del jazz, folk y música tradicional portuguesa que incluyen la percusión y el fado.

En esta ocasión cuenta con dos invitados especiales: el percusionista Israel Suárez ‘Piraña’ y el  guitarrista Juan José ‘Paquete’, miembros de la saga de los Porrina de Badajoz, que se atreverán a versionar uno de los míticos temas de Amália Rodrigues, ‘Estranha forma de vida’.

Joâo Cayetano reinventa la música tradicional portuguesa, el fado y los instrumentos populares incorporando el bombo, la guitarra portuguesa y el acordeón, instrumentos que acompañan su espectáculo junto con la viola y el bajo.

7 JULIO: ‘GITANERÍAS’ DEL CANTANTE Y GUITARRISTA LIN CORTÉS

La misma noche y en el mismo escenario sonará ‘Gitanerías’, el trabajo del cantante y guitarrista cordobés Lin Cortés, en el que apuesta por el minimalismo del flamenco de raíz. Hijo, nieto y sobrino de artistas flamencos, Lin mostrará en este concierto  las dos facetas que mejor le definen: su mirada vanguardista y exploradora y su versión más íntima y flamenca.

Considerado maestro de la fusión de estilos y punta de lanza del nuevo flamenco, Lin  fusiona en este último trabajo varios estilos, que reflejan la influencia de todo tipo de música que tiene el guitarrista. Entre los artistas que han influido en él se encuentran Michael Jackson, Camarón, Stevie Wonder, Paco de Lucía o Enrique Morente, entre otros.

Ha colaborado con artistas de la talla de Vicente Amigo, Raimundo Amador, Enrique Morente, Rosalía, Rosario Flores o Antonio Carmona. También con estrellas internacionales como Howe Gelb o Buddy Miles, batería de Jimi Hendrix.

8 JULIO: EL GUITARRISTA VICENTE AMIGO Y LA OEX PRESENTAN ‘POETA’

Cerrará el XIV Festival de Flamenco y Fado de Badajoz un concierto que unirá el virtuosismo del guitarrista flamenco Vicente Amigo con la musicalidad sinfónica de la Orquesta de Extremadura (OEX) y la poesía de Rafael Alberti. Será el sábado 8 de julio en el Auditorio Municipal ‘Ricardo Carapeto’, a las 22:30 horas.

‘Poeta’ es el título dado al ‘Concierto flamenco para un marinero en tierra’ que compuso Vicente Amigo basado sobre los textos de Alberti, editado en 1997. Esta obra se estrenó en 1992 con la Orquesta Sinfónica de Cuba, dirigida por su titular Leo Brouwer. Con esta grabación, Vicente Amigo recibió importantes premios y se convirtió en uno de los trabajos más exitosos de su carrera.

En esta ocasión, será la Orquesta de Extremadura, dirigida por el extremeño Miguel Morán, quien lleve ‘Poeta’ al escenario del Festival de Flamenco y Fado de Badajoz.

En la primera parte del concierto, Vicente Amigo, uno de los guitarristas más innovadores y líricos del flamenco actual, interpretará algunas piezas de su carrera. Le acompañarán sus músicos: Francisco González Agudo (percusión) Antonio Fernández Perona Añil (segunda guitarra) y Rafael Usero Vilches, conocido como Rafael de Utrera (cantaor). Después se le unirá la Orquesta de Extremadura para interpretar juntos ‘Poeta’.

Las entradas para todos los conciertos están ya a la venta en la taquilla del teatro López de Ayala.

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Alba, ¿Qué vas a cantar para el público del Festival de Flamenco y Fado de Badajoz?

Los temas de ‘El Beso’, mi último disco en solitario producido por mí. Es un disco más jazzero y popero que otras cosas mías. Llevo una banda con el pianista Alberto Bocanegra, Gal Maestro al contrabajo y Dani Bonilla a la guitarra. Es un formato muy íntimo. Nunca he estado en un festival de este tipo y me parece muy interesante. Cantaré algún otro tema de trabajos míos anteriores, pero de Lole y Manuel no voy a hacer nada, ahora voy a dejar eso descansando.

Has dicho en más de una ocasión que eres gitana, pero no flamenca, ¿Cómo es tu relación con el flamenco?

Hay una relación, obviamente. Pero para cantar flamenco por derecho hay que hacerlo y hay que serlo. A mí se me nota que soy gitana, pero no soy flamenca, no canto por soleá ni por fandango. Otra cosa es que yo haya interpretado las canciones de mis padres, pero bueno, ellos tampoco son convencionales. Incluso cantando con Las niñas se ve que soy gitana pero no flamenca.

Has hecho muchos bolos de jazz, boleros, música romántica… ¿Ha sido el homenaje a tu padre el que ha despertado tu lado más flamenco?

Por su puesto, he grabado tres discos, la trilogía dedicada a Lole y Manuel, y he estado nueve años cantando flamenco, única y exclusivamente. Pero durante la pandemia me apetecía hacer otras cosas y las hice. En ese tiempo de confinamiento surgió ‘El Beso’.

¿Pudiste cerrar el duelo tras la trilogía dedicada a él? ¿Te ha reconfortado?

Reconfortante sí ha sido, pero no he cerrado el duelo. Ojalá pudiera cerrarlo pronto porque no se lleva muy bien, la verdad. Pero es una forma también de estar cerca de él. Y eso sí reconforta.

¿Se abre con este disco una nueva etapa en tu vida profesional?

Vuelve al mismo punto anterior al homenaje de Lole y Manuel. No se abre una nueva etapa porque en realidad siempre estuvo ahí la Alba jazzera, desde el principio. Había cantado con Las niñas, había cantado boleros y había hecho otras cosas hasta que  me metí con Lole y Manuel y no he salido de Lole y Manuel. Ahora he vuelto, contando otras cosas, con otros colores, pero he vuelto al jazz, porque lo que a mí más me gusta del mundo es el jazz.

¿Qué nos cuenta Alba Molina en ‘El Beso’?

Es un disco muy romántico y amoroso, muy dulce. Surgió en un momento difícil donde todo el mundo estaba pasando mucha fatiga y a mí se me ocurrió hacer algo dulce. No lo he pensado mucho, lo he hecho tal y como lo he sentido. He estado rodeada de amigos y familia en este trabajo, yo siempre me encuentro rodeada de gente a la que admiro y así es más fácil hacer un disco.

¿Cuánto pesa o cuánto ayuda ser hija de una leyenda como Lole y Manuel?

Yo no he visto todavía nada malo, no me pesa. Hombre, obviamente la gente te mira con lupa, pero no es mi problema. Eso es algo que pasa fuera de mí, no dentro de mí, entonces no puedo hacer otra cosa. Yo canto porque lo necesito. Soy hija de la Lole y se me nota, y soy hija de Manuel y también se me nota. Es casi todo normal. No tengo ningún problema con eso, al revés estoy agradecida. No sé qué hubiera hecho si yo no hubiera sido hija de Lole y Manuel, no sé si habría cantado. Pero me siento tan identificada con esa forma de expresión que no lo haría de otra manera.

Las comparaciones son odiosas…

No pienso en las comparaciones. Lole no hay más que una, y Manuel igual. No tengo ningún problema con eso, yo voy con humildad y me apetece cantar esas canciones de ellos, pero no lo hago con la intención de parecerme, ni siquiera un poco. Lo que pasa es que en la voz me parezco un poco a mi madre, en la manera y sus cosas, pero ella era la voz por experiencia y no tengo esa sensación de tener que parecerme a ella, ni a nadie. Es bonito que me lo hayan puesto difícil, han puesto el listón muy alto, con las cosas fáciles pierdes el interés, yo creo.

¿Cómo ha cambiado Alba Molina desde aquel Despasito publicado en 1997, de la mano de tu padre y de Alejandro Sanz, a la mujer que ahora presenta ‘El Beso’?

Estoy más mayor (ríe), más hecha, pero sigo teniendo el mismo corazón. Sigo siendo una persona impulsiva, aunque con la edad, como todas las personas, he ido aprendiendo o desaprendiendo de las cosas que no me hacen bien. Me encuentro más mayor en la actitud, pero sigo teniendo el mismo corazón, y me escucho y me reconozco bastante en esos primeros discos, obviamente ahora canto distinto, la edad se nota en todo.

Después del parón por la pandemia, las restricciones, el confinamiento en el que confesaste haberlo pasado muy mal… ¿se ha recuperado tu actividad?

No tenemos todos los conciertos que quisiéramos, pero sí, gracias a Dios, estamos haciendo cosas, me estoy divirtiendo en la música, estoy haciendo muchas cosas. Volver a los conciertos era fundamental para mí, no sólo económicamente, que por supuesto, si no espiritualmente. Poco a poco vamos viendo la luz.

¿Qué otros proyectos tienes en mente?

Hemos vuelto Las niñas (en 2003 Alba Molina publicó un disco con Las Niñas llamado ‘Ojú’ que alcanzó 80.000 copias y obtuvo dos Premios de la Música; en 2005 hizo con ellas  ‘Savia Negra’) y sacaremos un single dentro de poco. De momento estoy haciendo bolos y me gustaría grabar otro disco Alba Molina, 20 años después de aquel disco ‘Alba Molina’ que salió en 2001. Siempre estoy pensando y tengo un montón de frentes abiertos. Hago cosas con grupos y con otros artistas, tengo mucho que compartir. Ahora estoy inmersa en los bolos y en cantar. Vengo cansada, descanso, pongo alguna lavadora, me hago de comer, me vuelvo a ir… no paro.

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Confiesa ser amante de otras músicas, además de ser fadista, ¿Cuál es su relación con el flamenco? En alguna ocasión ha dicho que le gustan Carmen Linares y Paco de Lucía.

Así es. Me gusta mucho escuchar flamenco, me gusta mucho Niña Pastori también. Me gusta porque se canta con el corazón, y la emoción. Es muy parecido en eso al fado. Son canciones que salen del alma. Me gusta mucho porque el flamenco y el fado cantan la vida del pueblo, lo cotidiano de la vida de las personas, los amores, los dolores…y para mí es muy importante eso.

¿Cómo están siendo tratados el fado y el flamenco por los artistas jóvenes?

El fado y el flamenco han cambiado un poco con el paso del tiempo, pero a mí me parece bien porque llega a más personas. Pueden cambiar las formas pero lo importante es mantener el contenido, el corazón y la raíz. Se han ido cambiando las formas para que llegue a toda la gente. Amalia cuando empezó a cantar fado por el mundo cantaba poco fado, cantaba muchas canciones españolas e italianas, pero sólo uno o dos fados. Pero su alma era de fadista, cantara lo que cantara. Ella en una entrevista contaba: si yo cantara un concierto entero de fado el pueblo se iría. Y yo pienso que represento mucho mejor mi país si agrado a las personas. Es lo que ella hizo 60 años atrás. El alma fadista es la que tiene que estar ahí, indistintamente de cómo cada uno luego lo transmita.

¿Qué significa Amália Rodrigues para Fábia Rebordão?        

Es muy importante, es un honor pertenecer a la familia de Amália. La carga genética es muy grande, toda mi familia canta, y muy bien. Mi madre, mi abuela… Nacimos escuchando fado y canciones en la radio. Es algo cultural para nosotras. En cierto modo es honor y una responsabilidad e intento no pensar mucho en eso para no sentirme presionada.  Yo intento hacer mi camino, con mis músicos y mis proyectos.

¿Qué le parece una iniciativa como el Festival de Flamenco y Fado de Badajoz?

A mí me parece muy bueno, porque son dos músicas muy similares, las melismas que hacemos cuando cantamos son más o menos parecidas. Es muy bonito que se fusionen y se junten en un mismo espacio donde cantar fado aflamencado y flamenco afadistado. Amalia hacía mucho eso. Es importante compartir sonoridades musicales, reunir a personas y compartir canciones, porque no somos islas, no vivimos solos. Es muy bonito que se hagan iniciativas como esta de Badajoz.

¿Qué va a escuchar el público del Festival de Flamenco y Fado en su concierto? ¿Va a presentar su nuevo disco, ‘Eu sou’, el tercero de su carrera?

Estoy muy contenta de estar en este Festival, es muy bueno para mí y para mis músicos. Voy a cantar algunos temas de mi nuevo disco ‘Eu sou’. Hay fados tradicionales y fados que me gustan mucho, unos son de Amalia y otros son de otros fadistas importantes también en Portugal. Voy a cantar un tema de Mercedes Sosa que me gusta mucho porque tiene la fragilidad del fado y que se titula ‘Alfonsina y el Mar’. Y un tema precioso, ‘Lucía’, de Serrat. Me gustan mucho las historias del fado y del flamenco porque son músicas de raíz, tienen mucho corazón, mucha alma y mucha sangre. Las letras de las canciones son profundas, transmiten un mensaje muy fuerte.

¿Qué representa este trabajo en la carrera profesional de Fábia Rebordão?

‘Eu sou’ es un disco de fado, tiene fados tradicionales y también incluye otras canciones que tienen la profundidad del fado aunque no es fado tradicional. Este trabajo es muy importante porque trabajo con muchos compositores importantes de mi país, muy talentosos, y también porque yo escribí la letra de muchas de las canciones. Hay fado tradicional con letras diferentes mías. He escrito una respuesta desde el punto de vista femenino de uno de los fados más conocidos del repertorio de fado cravo, ‘Fui de Viela em Viela’, de  Alfredo Marceneiro. Él cantaba la historia desde la visión del hombre y yo he aportado la visión de la mujer.

Fábia Rebordão actuará el 8 de julio a las 22:00 horas en el Auditorio Ricardo Carapeto de Badajoz. Compartirá velada con el cantaor Israel Fernández y el guitarrista Diego Del Morao. Las entradas están ya a la venta.

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Rocío Márquez no es una artista flamenca, es artista y flamenca. Su personalidad inquieta y curiosa la ha llevado a adentrarse en otros territorios musicales y a compartir proyectos y experiencias con músicos como Fhami Alqhai, Jorge Drexler o Enrike Solinís. Respeta y admira la tradición flamenca al mismo tiempo que traspasa los límites de esa tradición. Es también una estudiosa e investigadora. Doctora cum laude por la Universidad de Sevilla con su tesis ‘Técnica Vocal en el Flamenco’ y docente en un máster interuniversitario.

La última vez que visitó Badajoz fue en 2017, cuando abrió en el teatro López de Ayala  con el violagambista sevillano de ascendencia siria-palestina Fahmi Alqhai el IX Ciclo de Música Actual de Badajoz organizado por la Sociedad Filarmónica de Badajoz y el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM). Presentaron ‘Diálogos de viejos y nuevos sones’, un original proyecto de flamenco y música antigua que obtuvo el Premio Giraldillo a la Innovación Musical en la Bienal de Flamenco Sevilla el año antes.

El 8 de julio regresa de nuevo a Badajoz con ‘Visto en el jueves’, un proyecto que surge del concepto de la reutilización y el reciclaje de la música, y de la reflexión sobre la vida útil de la música. A Rocío Márquez le gusta hablar de conceptos, proyectos y experiencias más que de discos.

‘VISTO EN EL JUEVES’, UN RAMILLETE DE CANCIONES Y CANTES RECUPERADOS

‘Visto en el Jueves’ surgió de sus visitas al mercadillo de la calle Feria de Sevilla, conocido como de ‘El jueves’. “Para mí era un ejercicio muy agradable ir allí a darme un paseíto y comprar objetos de segunda mano y allí encuentras en discos de vinilo y cintas de casete joyas maravillosas”, explica.

Rocío Márquez tomó estas joyas musicales prestadas y con el guitarrista Juan Antonio Suárez Cano, Canito, las desempolvó, las resucitó y las hizo suyas. El resultado es un ramillete de canciones y cantes a los que ha dado una nueva vida útil.

Las canciones que forman el disco y que escuchará el público del Festival de Flamenco y Fado de Badajoz le han llegado “de una segunda, tercera o cuarta mano de flamencos”. Todas las que no son cantes ya habían sido interpretadas anteriormente por flamencos.

“Entre ellas se encuentran ‘Trago amargo’ y ‘El último organito’, que a mí me llegaron de Vallejo directamente; o la mariana ‘Entorna la puerta’ me llegó de Menese; ‘Andalucía’ por El Turronero; ‘Me embrujaste’ y ‘Se nos rompió el amor’ por la Bernarda y la Fernanda de Utrera; y ‘Luz de luna’ por El Cabrero”. Son canciones que ya hicieron populares otros cantantes como Rocío Jurado, Paco Ibáñez, José Menese, Concha Piquer o Bambino, entre otros muchos.

“Hemos intentado que los cantes flamencos puedan acancionarse y las canciones puedan aflamencarse. Hemos jugado con esa frontera”, señala.

“Para ello ha sido imprescincible el trabajo de Canito a la guitarra, porque tiene un discurso propio. Si dejáramos de escuchar mi voz y sólo sonara su guitarra el trabajo tiene sentido, no es un guitarrista de acompañamiento”. Les acompaña también el percusionista Agustín Diasera, que ha participado en otros proyectos de Rocío Márquez.

UN TRABAJO RECONOCIDO INTERNACIONALMENTE

El esfuerzo y el trabajo se vio recompensado el año pasado cuando ‘Visto en el Jueves’ recibió el prestigioso premio Les Victoires du Jazz al mejor álbum de ‘Músicas del Mundo’, uno de los grandes eventos musicales de Francia. Esto ha supuesto para Rocío Márquez un nuevo hito en su carrera. Un premio que se suma al Coups de Coeur de la Academia de Charles Cross, que le concedieron también en Francia.

“Recibir este premio ha sido muy emocionante, porque además llegó en un momento justo después del confinamiento cuando estaba todo parado y en algunos momentos casi perdíamos las fuerzas y nos veníamos un poco abajo. De repente fue como una recarga de energía que nos impulsó a continuar y a seguir haciendo proyectos”, señala la artista. “Me siento súper agradecida, porque ahora que se abren las programaciones es un aliciente más para que muchos programadores nos tengan presentes”.

Desde que en 2008 ganó la Lámpara Minera, la cantaora onubense inició una búsqueda constante de nuevas y diferentes formas de entender y expresar el flamenco. “Durante el primer año tras el premio me dediqué exclusivamente a interpretar todos los palos aprendidos, así que sentí que había perdido el sentido, de repente no me emocionaba, no sentía ese pellizquillo que tenía en la barriga antes de salir a cantar. Y esa ha sido una de las crisis artísticas más largas que he tenido”.

Desde ese momento decidió que tenía que sentirse bien con lo que hiciera en cada momento y se abrió a las nuevas experiencias que le ha ido brindando la vida. “Tuve que traspasar el miedo a no gustar para no morir artísticamente. Y desde entonces continué esa dinámica que no es otra que estar abierta a lo que la vida te va regalando y trabajar con otros músicos de otras disciplinas y sumergirte en conceptos que te interesan y que te abren nuevas puertas”.

Trabajar con esos otros músicos la ha ido impregnando y “contaminando” de otros códigos. “Este tipo de contaminación es de las cosas más bonitas que pueden suceder en el arte”, añade.

UN NUEVO PROYECTO “RUPTURISTA”

En este sentido asegura que “el flamenco siempre ha sido muy libre y muy diverso” aunque  reconoce que hacer algo diferente o alternativo no suele gustar a todo el mundo. “Normalmente llevo bien cualquier reacción. Prefiero eso, aceptar la diversidad de opinión del público, a la indiferencia”.

Rocío Márquez continúa su camino. “Cada vez me interesa más que cantar maquinar lo que voy a cantar, disfruto mucho en ese proceso”, afirma. Y en estos momentos está trabajando en un nuevo proyecto “que va a ser un volantazo gordo porque vamos para otro lado totalmente distinto. Todavía no está grabado y no puedo contar mucho, pero sí va a ser un cambio de tercio importante, un poco rupturista”, señala bromeando. “Nos van a caer palos…” (risas).

El 8 de julio comparte jornada en el Festival de Flamenco y Fado de Badajoz con Katia Guerreiro, una de las fadistas más importantes de Portugal. No es la primera vez que ambas artistas coinciden. La primera vez que cantaron juntas fue el Olimpia de París. “Quiero mucho a Katia y la disfrutaré muchísimo”.

¿Qué piensa Rocío Márquez del fado? “El fado es una de mis asignaturas pendientes. Me encanta, me encanta muchísimo”.

“He tocado un poquito el fado, he hecho algo, y no lo descarto para nada porque me llama mucho, me parece muy emocional, como el flamenco y el tango, son estilos muy emocionales, muy conectados con la raíz”.

Rocío Márquez dice que espera vivir muchos años porque quiere hacer muchas cosas. Su talento, su personalidad y su valentía la llevarán a emprender muchos y nuevos proyectos. Ella que tendió puentes sutiles con Jorge Drexler, abordó nuevos diálogos con Fahmi Alqhai y conquistó  la poesía con Enrike Solinís, seguirá abriendo puertas para mostrar al mundo la versatilidad del flamenco.

No os quedéis sin entradas para el concierto de Rocío Márquez el 8 de julio en el Festival de Flamenco y Fado de Badajoz.

Foto principal: Rocío Márquez en el IX Ciclo de Música Actual de Badajoz. Autor: Juan Hernández. Cedida por Sociedad Filarmónica de Badajoz. 

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El Festival de Flamenco y Fado de Badajoz reúne un año más a jóvenes talentos de la música española y portuguesa y a grandes figuras del flamenco y el fado. El público podrá disfrutar de cinco conciertos y un documental, en los que se mostrará la herencia de estas músicas junto a propuestas renovadoras de mestizaje y fusión.

El Festival comenzará el 1 de julio con la proyección del documental ‘Camarón, flamenco y revolución’, de Alexis Morante, en la terraza del Teatro López de Ayala. En este mismo escenario se estrenará al día siguiente el espectáculo ‘Con acento extremeño’, una producción de los bailaores extremeños Fuensanta Blanco y Andrés Malpica, dos jóvenes artistas formados en las mejores escuelas.

UNA APUESTA POR LOS JÓVENES FLAMENCOS Y FADISTAS

Este espectáculo es una apuesta por los jóvenes bailaores del momento. “Se mostrará flamenco de vanguardia no de tablao, que es lo que más frecuente. Esto es diferente”, según explica Fuensanta Blanco.

El 3 de julio actuará también en este espacio el dúo portugués Fado Violado, integrado por la cantante de fado Ana Pinhal y Francisco Almeida (guitarra española), que realizan una fusión de fado y flamenco en este concierto.

Fado Violado presentará ‘A jangada de piedra’, el primer disco de estos dos artistas portugueses que hace referencia al libro homónimo del escritor José Saramago, ‘La balsa de piedra’, en el que relata cómo la península Ibérica de desgaja de la masa continental.

El 4 de julio el Festival de Flamenco y Fado se traslada al Auditorio Municipal Ricardo Carapeto para recibir a Marco Rodrigues, considerado uno de los mejores fadistas de la última generación. Nominado a los Premios Grammy Latinos 2016 por su trabajo ‘Fados do fado’, Marco Rodrigues presenta en el Festival ‘Quando o fado pasa’.

Esa misma noche, el pianista andaluz Andrés Barrios y la cantaora extremeña Celia Romero estrenan en el Festival ‘Músicas de cruce’, un espectáculo en el que este músico de clásica, formado en el Conservatorio Superior de Badajoz, y la cantora que consiguió la Lámpara Minera con 16 años, cruzan sus caminos musicales. Llevarán al público por un recorrido desde el flamenco y los cantes de Badajoz a los boleros y los tangos argentinos.

Celia Romero aún recuerda la emoción vivida cuando en el 2015 cantó en este Festival con Dulce Pontes un fado. “Fue una experiencia muy grande y muy bonita”, señala la joven de Herrera del Duque (Badajoz).

DULCE PONTES CELEBRA CON LA OEX 30 AÑOS DE CARRERA

Cuatro años después de que Dulce Pontes compartiera escenario con una jovencísima Celia Romero en este Festival dedicado a las músicas más representativas de España y Portugal, ambas artistas regresan al mismo escenario con nuevas propuestas y experiencias en sus mochilas.

Dulce Pontes interpretará un repertorio centrado en su último disco, ‘Peregrinaçao’, al que se sumarán grandes éxitos de su carrera. Este disco es un trabajo de 22 temas que grabó en castellano y portugués en los que además de cantar es instrumentista, compositora, arreglista y productora.

Para esta celebración, la cantante portuguesa estará también acompañada no sólo de la Orquesta de Extremadura sino de algunos de sus músicos habituales, como Daniel Casares (guitarra), Luis Salgado (batería) y Alexandre Carvalho (bajo).

A lo largo de 30 años, la carrera de Dulce Pontes ha experimentado una interesante evolución. De aquella jovencita que en la década de los 90 retomaba la herencia de Amália Rodrigues y recuperaba para actualizar la canción popular portuguesa, la Dulce Pontes de hoy ha creado un lenguaje y estilo propios, difíciles de definir y de etiquetar.

La Orquesta de Extremadura repite en el Festival tras el éxito en la pasada edición con otro concierto sinfónico que ofreció con la cantante Buika.

GASPAR, UNA JOVEN PROMESA  DE LA GUITARRA PORTUGUESA

Cerrarán el Festival de Flamenco y Fado el sábado 6 de julio dos de las grandes figuras del flamenco, el cantaor José Mercé con el guitarrista Tomatito, que presentan ‘De verdad’, una reivindicación del flamenco más puro.

Antes de este concierto se subirá al escenario del Auditorio Ricardo Carapeto el joven guitarrista portugués Gasar Varela. Esta joven promesa editó su primer trabajo discográfico a los 15 años y lleva en su ADN el amor por la música, es descendiente de la gran Amália Rodrigues. Es binzieto de Celeste Rodrigues, hermana de la mítica fadista. El joven músico compartirá noche y escenario con dos veteranos del flamenco, como Mercé y Tomatito.

La presencia de Gaspar en el Festival se debe a la colaboración que mantiene el Festival de Flamenco y Fado de Badajoz con el Museo do Fado de Lisboa, con el que la Junta de Extremadura suscribirá un convenio para facilitar actuaciones de músicos portugueses a este Festival, “que da voz al fado en Extremadura y en España”, según la secretaria de Cultura, Miriam García Cabezas. También permitirá esta colaboración mostrar en el Festival algunas de las exposiciones que produce este museo.

Las entradas para los conciertos del Festival de Flamenco y Fado de Badajoz están ya a la venta en la web del Teatro  López de Ayala. 

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