El primer programa de la temporada 2018-2019, que ofrecerá la OEX el 4 de octubre en el Palacio de Congresos de Badajoz y el 5 de octubre en Palacio de Congresos de Cáceres, estará dirigido por su director titular, Álvaro Albiach, y esta será la primera vez que la mezzosoprano María José Montiel comparte escenario con la OEX.

Interpretará el ‘Poema del amor y del mar’ de Ernest Chausson, y en la segunda parte la OEX abordará por primera vez una de las grandes sinfonías de Anton Bruckner, la Sinfonía nº7 en mi mayor. Un nuevo reto para la orquesta extremeña.

La ‘dualidad’ en este primer programa viene dada por los dos compositores –Chausson y Bruckner- que admiraron a Wagner, y estas obras dan muestra de ello. También por la edición que Leopold Novak -de 1954-  dio a la sinfonía original de Bruckner, que será la que el público escuche en esta ocasión.

María José Montiel es considerada por la crítica internacional una de las grandes intérpretes de ‘Carmen’, la temperamental gitana de la ópera de Bizet  que ha llevado a los escenarios más importantes de Italia, Suiza, Alemania, Francia, España, Japón, Estados Unidos, China e Israel.

Premio Nacional de Música en 2015, ha actuado en el Teatro San Carlo de Nápoles, la Ópera National de París, la Wiener Staatsoper, la Scala de Milán, el Carnegie Hall de Nueva York, el Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia, el Teatro de la Maestranza de Sevilla, el Teatro de La Zarzuela y el Teatro Real de Madrid, entre otros.

Además de su debut con la OEX, entre los compromisos recientes de María José Montiel se incluye su participación en el concierto de la gala de los Premios Princesa de Asturias, donde interpretará el Stabat Mater de Rossini el 18 de octubre en el Teatro Campoamor de Oviedo.

Una nueva temporada de la OEX con Carmen Solís como artista invitada

La OEX, que ha pasado de tener 856 abonados en 2015 a cerca de 1.000 en la actualidad, mantiene el mismo formato de programación que en las dos ediciones anteriores con 12 conciertos sinfónicos de abono, además de los tres ciclos: el Ciclo de Cámara, el Ciclo de Nuevos Públicos y el Ciclo en Familia.

El gerente de la Fundación Orquesta de Extremadura, Esteban Morales, recordó hoy en la presentación del primer programa que una de las peculiaridades de esta temporada es que la orquesta contará con la soprano extremeña Carmen Solís como principal artista invitada de la temporada. Esta es la primera vez que la orquesta cuenta con la figura de artista principal, “que continuará en las próximas temporadas”, según Morales.

Álvaro Albiach ha fichado a la soprano extremeña en compensación por su “generosidad”, ya que siempre ha estado a disposición de la orquesta cada vez que se la ha reclamado, a pesar de ser una destacada figura en el panorama musical nacional e internacional, según explicó el pasado mes de mayo el director de la OEX.

Carmen cantará tres repertorios nuevos para ella a lo largo de esta temporada. El primero será el próximo mes noviembre con el tenor asturiano Jorge Rodríguez-Norton, dirigidos por Miguel Romea. Interpretarán el dúo para soprano y tenor sobre la obertura de Tchaikovsky de ‘Romeo y Julieta’ de Serguéi Tanéyev.

No es la primera que ambos trabajan juntos con la OEX. En el 2014 participaron en la zarzuela en versión concierto ‘Luisa Fernanda’ y en 2015 protagonizaron con el barítono David Menéndez otra zarzuela, también en versión concierto, ‘El barberillo de Lavapiés’, ambas producciones del Festival Ibérico de Música fueron dirigidas por Albiach.

En marzo cantará con el pianista Juan Pérez Floristán, ganador del XVIII Concurso Internacional de Piano de Santander ‘Paloma O’Shea’, dirigidos por Domingo Hindoyan, en un programa dedicado a Brhams, Schönberg y Mozart. Y en mayo la soprano pacense cerrará la temporada de ‘Dualidades’ con el programa ‘La negación de la dualidad’, que incluye obras de Beethoven, Falla, Halffter y Strauss.

Además de Carmen Solís, esta temporada compartirán escenario con la OEX otros 13 solistas invitados, entre ellos el trompeta Manuel Blanco o el pianista Roberto Prosseda, y 10 directores, como el director y pianista Iván Martín, Pablo González, Nuno Coelho, Thomas Clamor o el director y fagotista Sergio Azzolini, entre otros.

La información completa y detallada tanto de la temporada de abono como de los diferentes ciclos que ofrecerá hasta el 31 de mayo de 2019 la OEX se ha publicado en un libreto editado por la Diputación de Badajoz, una institución que trabaja “en sintonía” y en la línea de la Orquesta de Extremadura “de hacer accesible la cultura a todos”, según manifestó el diputado de Cultura de la institución provincial, Ricardo Cabezas.

También está disponible la información sobre precios, abonos, horarios de taquilla y otros detalles de los conciertos en la web de la Orquesta de Extremadura.

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Lo que parecía que iba a ser una rueda de prensa convencional de cualquier festival, en la que el artista invitado habla a los medios de comunicación del concierto, su repertorio y su trayectoria, se convirtió en una emotiva declaración de intenciones y de apoyo a la reivindicación del pueblo extremeño por un tren digno.

Concha Buika, con su enorme sonrisa y casi susurrando, relató: “Hace más o menos una semana recibí una lección muy grande de un hombre llamado Pedro Cañada, de Extremadura Unida, aprendí mucho de esta persona porque estuvo hablando de los problemas que había con la situación de la comunicación del tren que une a Extremadura con el resto de España y con el resto del mundo, y nos hizo conscientes, a mí desde Miami y a muchos vecinos míos, de lo que estaba pasando aquí, y lloré mucho con las historias de estas tierras”.

La cantante española, de padres ecuatoguineanos, que reside en Estados Unidos desde 2011, se siente unida, según explicó, a Extremadura, “esta tierra de personas muy luchadoras y muy fuertes,  pero a veces la resistencia agota”.

“Al llegar sentí que yo venía a un lugar que me hacía palpitar porque me siento un poco de aquí, y de aquí he aprendido que la unión no solamente hace la fuerza sino que también hace la esperanza, no sólo de los que esperan sino también de los que luchan. Mañana me gustaría mucho poner el corazón en esa causa también”, añadió.

No escatimó Concha Buika en palabras de agradecimiento por la acogida extremeña, por sus gentes, el clima y la comida. “¡Yo que soy vegana… y me he hinchado a jamón!, pero es que aquí me han explicado que el jamón no es carne”, dijo entre carcajadas, acompañada por las risas de todos los presentes en la Sala del Palacio de Congresos de Badajoz.

Sus palabras parecían sinceras, salidas del corazón y de la emoción. Tener a Concha Buika como embajadora de la causa del tren digno para Extremadura es una ventaja para los extremeños, como también lo es poder escucharla en directo con la Orquesta de Extremadura en ‘Buika Experiencia Sinfónica World Tour 2018’, dirigidos por César Guerrero a partir de las 22:00 horas en el Auditorio Ricardo Carapeto. La cantante ya actuó en la primera edición del Festival de Flamenco y Fado de Badajoz en 2008 junto a Javier Limón.

Buika, la OEX y la multiculturalidad en el Festival de Flamenco y Fado

El de mañana 7 de julio “va a ser un concierto impresionante”, según explicó, ya que “se combina una buena dirección, una orquesta increíble y una pedazo de cantante que está estupenda (risas)”.

Los ensayos comenzaron el día antes y continuarán a lo largo de la jornada. Esta es la primera vez que Buika trabaja con la OEX y con César Guerrero, director invitado en esta ocasión. “Estamos con una orquesta que tiene un ritmo increíble, que suena como una cosa inmensa, es un transatlántico, y es algo fantástico”.

Dice la cantante, ganadora de un Grammy Latino y varios Discos de Oro, además de varias nominaciones a los  premios Grammy Latino desde 2008, que cuando una orquesta da la sensación de que puede construir catedrales de sonido es que hay un gran trabajo de dirección detrás. Y esto es lo que ha sentido en Badajoz.

“Hay una gran diferencia entre sentir que estás delante de un señor que mueve los brazos muy graciosamente y darte cuenta de cómo se va construyendo esa magnífica catedral en la que tú cuando entres vas a sentir que de verdad los ángeles están ahí, y yo por momentos, ayer, en el ensayo sentí exactamente eso, cómo yo estaba protegida por el sonido”, añadió.

Concha Buika y la OEX ofrecerán al público del Festival de Flamenco y Fado de Badajoz un repertorio muy ecléctico, “porque ya tenemos edad para que nos guste todo, sin peligros y sin miedos”, en el que habrá temas de jazz contemporáneo pasando por la copla tradicional, temas de rock, baladas… “hay de todo”.

César Guerrero aseguró que para él  siempre es un placer dirigir a la OEX, “porque tiene una flexibilidad que me facilita el trabajo, se adapta a cualquier repertorio y lingüística musical. Me siento en casas cada vez que vengo”. Y trabajar con Buika “es un absoluto honor, como director y como aficionado musical, tiene un timbre de voz como pocos y una fuerza y una sensibilidad extraordinaria”.

Concha Buika representa esa mezcla de culturas y músicas que busca el renovado Festival de Flamenco y Fado, “un festival que busca romper esas barreras culturales y físicas que nos imponemos para abrirnos a la multiculturalidad”, según señaló Miriam García Cabezas, Secretaria General de Cultura de la Junta de Extremadura.

A los que os han entrado ganas de compartir esta experiencia de Concha Buika y la OEX y de paso reivindicar con ella el tren para Extremadura tenéis a mano las entradas en la web del López de Ayala o en las taquillas físicas del teatro (de 12:00 a 14:00 horas) y del Auditorio Ricardo Carapeto (de 19:00 a 22:30 horas).

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Este músico, cantante y pintor, criado en el barrio de San Roque de Badajoz, regresa más intenso y espiritual que nunca de una experiencia que le ha llevado a vislumbrar la luz de la vida  a pesar de estar muy cerca de la muerte. Tras 11 años “enchufado” a la diálisis y de sobreponerse a un trasplante de riñón realizado hace seis meses, Gene García rebosa vitalidad y optimismo. Haciendo gala de su habitual sentido del humor bromea cuando los periodistas le preguntan por este concierto: “Espero que Elvis no se levante de su tumba”, asegura.

Este proyecto, diseñado por él con motivo del 40 aniversario de la muerte del Rey del Rock, tuvo que suspenderse el pasado mes de octubre porque un riñón le esperaba en Barcelona. Ahora, el que iba a ser un homenaje al gran Elvis Presley se ha convertido casi sin quererlo en un homenaje a Gene García, que celebrará su 48 cumpleaños el mismo día del concierto sobre el escenario del Palacio de Congresos de Badajoz, con la OEX y sus queridos Inlavables.

Este será el reencuentro con su público de Badajoz y el público extremeño después de estos seis meses apartado de los escenarios, un tiempo breve comparado con casi tres décadas de carrera. Aunque su enfermedad ha sido larga y dura (perdió la visión dos veces a causa de la diabetes y ha superado un ictus y dos infartos) nunca dejó de dedicarse a la música ni a la pintura, porque para Gene García lo importante era tener la cabeza fría y los nervios templados para mantener a raya  la enfermedad. “Fue como una huida hacia delante, he intentado todo el tiempo olvidarme de la enfermedad para poder seguir viviendo”, señala.

Comenta que tras ser trasplantado sus gustos culinarios han cambiado, “porque las células tienen memoria, la de la otra persona que donó el órgano”. Lo que no ha cambiado afortunadamente han sido su voz y su pasión por la música, por el rock, el soul, el blues, el jazz…como podrá comprobar el público el 18 de mayo.

“Con este concierto se completa un ciclo vital, porque desde la infancia he sentido por Elvis Presley una pasión desmedida. Por eso este espectáculo es mi sueño hecho realidad”. Además es un reto porque nunca antes había cantado con una orquesta sinfónica, al igual que lo es para la OEX, que tampoco ha interpretado hasta ahora un repertorio de rock-blues.

GENE GARCÍA: “LA POTENCIA MUSICAL DE LA OEX ‘ACOJONA’ UN POQUITO”

Los temas que sonarán en este concierto han sido elegidos por él. “No quería hacer un recorrido sobre la vida de Elvis, sino un homenaje a todos esos discos y canciones que escuché desde niño”,  explica el músico extremeño de la ‘voz rota’, que garantiza grandes momentos en este espectáculo. “Cantar con la Orquesta de Extremadura ‘Love me tender’ va a ser muy emotivo”.

Mientras tanto, todos estos músicos de diferente trayectoria trabajan en este proyecto “haciendo encajes de bolillos”.  Los ensayos ya han comenzado con el director César Guerrero, un compositor que también se ha ocupado de los arreglos orquestales. Esto no es nuevo para César Guerrero, que está muy habituado a este tipo de proyectos. Ha realizado producciones y giras para artistas como Raphael, Joaquín Sabina, Miguel Ríos, Camilo Sexto, Francisco, Dúo Dinámico, Cool Jerks, Melendi, Diana Navarro, Pastora Soler o Paloma San Basilio.

El resultado va a ser espectacular, según Gene García, quien asegura que tanta vibración y potencia musical de la Orquesta de Extremadura “acojona un poquito”, aunque él y su banda no se amedrantan, “somos personas muy atrevidas”, dice sonriendo. “César Guerrero aporta protagonismo a la orquesta y la OEX aporta mucho a las canciones”, añade.

Para los músicos de la OEX la experiencia también está resultando enriquecedora. “Esto es aire fresco para las orquestas sinfónicas, este tipo de proyectos son muy necesarios para una orquesta, que también se sentirá como una estrella de rock”, según Esteban Morales, gerente de la Orquesta de Extremadura. En el último año y medio la orquesta extremeña ha desarrollado una nueva línea artística que la ha llevado a visitar otros géneros y estilos, como el tango, el jazz o la música de cine, y a sumarse a otras formaciones de músicos, algunas extremeñas.

La mítica banda ‘Inlavables’ surgió en la década de los 80 en el barrio de la Estación de la capital pacense, convirtiéndose en una banda de referencia de rock y blues dentro y fuera de Extremadura. Ha tocado con artistas internacionales de la talla de Sleepy la Beef, The Blues Brothers (Matt «guitar» Murphy, Steve Cropper, Lou Marini…), Mick Taylor (ex-Rolling Stones), Alvin Lee (Ten Years After), The Pogues o Los Lobos. Cuenta con cinco álbumes, ‘Hot Box Blues’, ‘Heladoscuro’, ‘River Blues’, ‘Troglodyte Style’ y el recopilatorio ‘Long Distance Train’.

Está integrada por el bajista Tony ‘El mugriento’, el guitarrista José Aranda, Holly Merchán a la batería, Andreas Barttol a la guitarra, slide y banjo, Pedro Calero con los teclados y la inconfundible voz de Gene García.

El espectáculo ‘If  I can dream’ cuenta con el apoyo de la Junta de Extremadura y la colaboración del Ayuntamiento de Badajoz y Fundación CB. La información sobre la venta de entradas de ‘If I cam dream’ podéis encontrarla en la web de la Orquesta de Extremadura.

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¿Qué es ‘Bestiario del Circo’? 

Es un libro que escribí hace bastantes años en el que hablo de mi relación con el circo y menciono en él a todos los personajes que aparecen en un circo, desde los payasos y los domadores a los animales. Este libro ha dado pie a hacer este proyecto musical con la Orquesta de Extremadura (OEX) en el que yo leeré algunos textos y haré, como payaso, un par de números de humor conocidos que hice hace algunos años en televisión. ‘Bestiario del circo’ es un libro poético, aunque no está escrito en verso, con un tono fabulador. Los bestiarios eran libros que en la Edad Media se utilizaban para describir por parte de los viajeros y naturalistas de la época todo lo que habían visto en sus viajes, entonces no existía la fotografía ni tampoco la televisión, por eso escribían y dibujaban. En mi libro el actor Miguel Cubero realizó las ilustraciones. Ahora, el compositor César Guerrero es el creador y productor de este espectáculo híbrido de música y poesía para todos los públicos que dirigirá el maestro Raúl Miguel Rodríguez.

¿Se ha compuesto la música para la ocasión?

No, se ha hecho una selección de piezas musicales de compositores de distintas épocas que guardan alguna relación con el mundo del circo. La idea inicial era componer la música pero al final se ha hecho una selección muy reconocible por todo el mundo. La idea de César es hacer este espectáculo en más sitios, pero dependerá de la disponibilidad, porque esto no es algo a lo que yo me dedico habitualmente y hacer una gira es algo complicado porque tengo otros compromisos teatrales y en televisión, no es fácil compatibilizar, pero la posibilidad existe, el planteamiento inicial es así.

¿Qué se busca al unir a una orquesta sinfónica con este libro y con el tema del circo?

Esto permitirá acercar tanto el libro, como la música clásica y el mundo del circo a la gente, pero además en este espectáculo hay una idea de fondo, que es hablar del problema de los refugiados. A través de la idea del circo es muy fácil hablar de los refugiados porque los refugiados son también gente que se mueve, que tiene que encontrar un sitio donde instalarse, gente que tiene que hacerse ver y escuchar y que lo tiene muy difícil para sobrevivir. Hemos buscado con este concierto aunar música, circo y poesía como excusa para hablar de los refugiados, es un concierto con un contenido social. Los refugiados, la trashumancia, el movimiento y las personas que están perdiendo sus raíces estarán presentes en el concierto. El objetivo es que no se olvide este tema, que no pase desapercibido, queremos volver a ponerlo sobre la mesa y plantarle cara a este problema tan grave que tenemos y que nos afecta a todos, es un granito de arena más para concienciar a la sociedad.

Pepe Viyuela es un amante defensor del circo ¿Qué encanto le encuentra?

Para mí el circo es algo épico y fundamental, es el lugar donde uno se mide consigo mismo y donde busca el más difícil todavía, donde la poesía no necesita de la palabra porque uno se juega la vida en el trapecio, o consigue comunicarse con el público de una manera muy distinta a la que se hace en el teatro habitualmente. En el circo se buscan otras cosas, el riesgo, el alarde, la dificultad, la capacidad de superación, se busca hacer parecer fácil lo que para la mayor parte de la población es absolutamente imposible, como hacen los malabaristas, los contorsionistas o los equilibristas. Todo lo que envuelve el circo y lo que ha significado durante muchos años, la idea de la trashumancia, de la ausencia de raíces… en el circo se reúnen nacionalidades y lenguas diferentes, ha sido el circo siempre un espacio de acogida fundamental para los que en otros sitios no tenían espacio. En otras épocas, personas con dificultades o con deformidades se reunían en los circos y formaban una gran familia, no sólo para sobrevivir sino para respetarse y encontrar un lugar y un espacio común. El circo tiene unos valores que no tiene  el teatro, y mira que me gusta el teatro, el circo ha sido y es un espacio para la convivencia, para el encuentro y la búsqueda de nuevas metas.

¿Eso se ha perdido?

Eso no se ha perdido, pero la avalancha mediática y de medios de comunicación han sepultado este tipo de actividades de otras épocas más ligadas a lo pasional y a lo romántico. Creo que hay un nuevo circo, un circo que tiene un espacio, ahora la prohibición de los animales está llevando a una renovación. Ahí está el Circo del Sol, un referente internacional que está abriendo camino a nuevas posibilidades, y también hay muchas escuelas de circo donde gente joven está aprendiendo nuevas formas y nuevos modos de expresión que sólo son posibles en el marco del circo. Es algo que me apasiona y me fascina, es un espacio quizás confuso y por ello mucha gente no se acerca lo suficiente para conocer toda la magia, el encanto y la belleza que encierra.

En una persona polifacética como Pepe Viyuela ¿Qué tiene más peso, el actor, el payaso o el escritor? En su faceta de poeta ganó la segunda edición del Premio Internacional de Poesía Margarita Hierro con su primer poemario ‘Y amarte sin saber’.

No me considero escritor, me gusta escribir y ahora estoy escribiendo un nuevo bestiario, el Bestiario del Teatro, pero un escritor es alguien más dedicado a la escritura. Me considero actor, y payaso también. Si tuviera que elegir entre ambas facetas elegiría la de payaso, porque es la que más satisfacción me da, pero como no tengo que elegir intento compatibilizarlas lo mejor posible y hasta ahora me va bien, no tengo que renunciar a ninguna. El espacio donde mejor me desenvuelvo y donde más disfruto como actor y como payaso es el teatro.

También es una persona generosa y comprometida socialmente, participa en varias oenegés y defiende algunas causas sociales. 

Es algo que no puedo evitar, vivo en el mundo en el que vivo y me interesa lo que pasa a mi alrededor, es difícil que te resbale o te de igual lo que pase a tu lado, es una cuestión de coherencia. No soy un activista en todo el sentido de la palabra, porque trabajo como actor y como payaso y me implico en este tipo de cosas, pero de una forma tangencial, no es mi labor principal, pero creo que hay que hacerlo.

¿Esta concienciación social fue la que le llevó a dar el paso con Podemos?

De alguna manera también tiene que ver con ese querer estar y querer significarte, porque también tiene que ver con la salud de una sociedad que puedas decir lo que piensas sin temor a que te vayas a quedar sin trabajo, o sin temor a que aquel que piense mal de ti te vaya a poner una cruz. El respeto pasa por saber qué opina mi vecino y respetarlo fundamentalmente. Por simpatía con Podemos se me posibilitó significarme, concretamente a favor de la lista  de Errejón, y hay gente a la que no le pareció bien que un actor se signifique, pero yo creo que seas médico, actor o carpintero uno tiene unas ideas y unas opiniones y no me parece muy sano guardárselas, es sano compartirlas y debatir,  y que la sociedad se construya sobre la diferencia de las personas y el respeto a todos. Mi activismo es muy tenue porque tengo mi trabajo y mi implicación política también lo es en la medida que yo creo que la política es una actividad muy seria que necesita muchas horas y mucho trabajo y yo no tengo ni esas horas ni la vocación política como para dedicarme a ello. Participo en las asambleas y doy mi opinión cuando se me pide pero nada más, soy un militante de base.

¿Esa implicación o significación política le ha pasado factura?

Yo diría que no, aunque no sé qué me hubieran ofrecido si no me hubiera significado, pero trabajo no me ha faltado. No, no afortunadamente, afortunadamente para mí y para el país, creo que estamos en un país suficientemente maduro como para no condenar a nadie por su forma de pensar o sus ideas, sería terrible. Hasta ahora no he notado ninguna fobia hacia mi persona por el hecho de haberme posicionado políticamente, el día que ocurra no tendré ningún empacho en decirte que ha pasado, pero hasta ahora no.

Pepe Viyuela es asiduo a Extremadura, a donde vuelve una y otra vez. Este verano regresa al Festival de Teatro de Mérida.

Cuando César Guerrero me propuso este proyecto con la OEX yo le dije que ningún sitio mejor que Extremadura, donde me siento a las mil maravillas, como en casa. Precisamente acabo de pasar unos días de descanso en La Vera (Cáceres) y ya mismo estoy otra vez de vuelta. No soy de ahí pero me unen muchos lazos afectivos, tengo amistades y muchos vínculos, como la compañía Asaco de teatro y circo, y mucha otra gente repartida en Extremadura. Pinta muy bien empezar el año con un par de conciertos allí. He estado  en varias ediciones en el Festival de Teatro de Mérida y este año vuelvo con ‘Filoctetes’, de Sófocles, me hace mucha ilusión volver, hacía dos o tres años que no iba. Esta es una obra que dirige Antonio Simón y uno de los compañeros de reparto es Pedro Casablanc, habrá un coro muy grande, pero está por cerrar el reparto, aún es muy pronto.

¿Qué otros proyectos aguardan a Pepe Viyuela?

Terminamos de grabar ‘Matadero’ el 21 de diciembre y no sé cuándo la estrenará Antena 3 TV. Tengo ya en proyecto una función teatral que empezaré a ensayar en febrero, es ‘El Burlador de Sevilla’, de Tirso de Molina, que se estrenará el 13 abril en el teatro Príncipe de Madrid, es una producción de la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Ese es mi próximo proyecto teatral.

¿Cómo le fue en ‘Matadero’, la nueva serie de televisión que protagoniza tras la comedia ‘Olmos y Robles’?

La experiencia de ‘Matadero’ ha sido muy buena, me gustó mucho el proyecto desde el principio hasta el momento de ponerlo en pie y grabarlo, ha resultado muy fácil y lo hemos pasado muy bien. Ahora estamos expectantes con el resultado, a ver si a la gente le gusta y le provoca la misma sensación que a nosotros. Es un guion muy bueno. No es de humor, aunque el humor está presente de una forma secundaria, lo han bautizado como “thriller ibérico”. Hay misterio y violencia, y el humor está presente, y encontrar el equilibrio resultaba una dificultad añadida y un aliciente más. El público es el que ahora tiene que valorar y decir si lo hemos conseguido o no.

Para todos los que queráis ver a Pepe Viyuela con la OEX, el concierto ‘Bestiario del Circo’ tendrá lugar en los Palacios de Congresos de Badajoz y Cáceres  los días 12 y 13 de enero a las 20:00 horas, respectivamente. Las entradas y  los detalles del programa  lo podéis encontrar en la web de la Orquesta de Extremadura.

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Considerada una solista única por su forma de entender y de interpretar la música, poco ortodoxa y muy alejada de lo tradicional, Kopatchinskaja (Chisináu, Moldavia, 1977) es aplaudida por los críticos no sólo por su técnica y su talento, que son brillantes, sino también por su carácter, su energía, su capacidad actualizadora de las obras y su acercamiento a la música actual.

Sólo hay que ver sobre el escenario a esta violinista para comprender su especial relación con la música. Transmite emociones a través del violín, pero también a través de sus gestos expresivos, sus movimientos corporales y sus pies descalzos. Es como si la Kopatchinskja entrara en trance y recuperara del más allá musical el alma de los grandes compositores para devolvérsela al espectador en el patio de butacas.

Dicen de ella que se toma muchas libertades, lo que le ha acarreado algunos detractores. Sin embargo, para muchos críticos no es una “caprichosa”, Kopatchinskaja es una intérprete con cosas que decir “y, en un mundo tan tendente a la huera perfección y la aséptica ortodoxia como el de la música clásica, ella trae aromas de otros tiempos, de ese siglo XIX en el que los solistas no eran autómatas, sino creadores”.

KOPATCHINSKAJA Y LA ORQUESTA DE EXTREMADURA CON SIBELIUS

Sólo a la Sociedad Filarmónica de Badajoz se le puede ocurrir hacer un “regalo” de este calibre a la audiencia extremeña. En unos días, volará de Suiza a Badajoz esta intérprete versátil, cuyo repertorio abarca desde el Barroco y lo clásico hasta nuevas obras de encargo y grandes obras modernas, como ‘Siete’ de Peter Eötvös, el Concierto para violín de Ligeti y obras de Tigran Mansurian, Mauricio Sotelo, Vanessa Lann o Esa-Pekka Salonen.

El 19 de mayo Kopatchinskaja abrirá con la Orquesta de Extremadura (OEX), dirigida por Álvaro Albiach, el XXXIV Festival Ibérico de Música en el Palacio de Congresos de Badajoz a las 20:30 horas. Interpretarán el Concierto para Violín y Orquesta de Jean Sibelius, una de las obras más populares del romanticismo, estrenada en 1903. En la segunda parte del programa, la OEX tocará la Sinfonía nº3 de Johannes Brahms.

Los extremeños tienen una oportunidad única de disfrutar de esta solista que ha tocado con algunas de las mejores orquestas europeas, entre ellas la Staatskapelle Berlín, la Orquesta Filarmónica de Berlín o la Orquesta Filarmónica de Londres, con la que se presentó el pasado mes de febrero en el Lincoln Center’s de Nueva York.

Buen provecho!!

Foto: Marco Borggrave

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“Claro que imaginé lo que me está ocurriendo, si no me lo hubiera imaginado no hubiera llegado hasta aquí. He sido feliz el tiempo que he estado en Plasencia y en Extremadura, pero tenía una ambición, y tenía ganas de poder hacer todas las cosas que estoy haciendo”, comenta Francisco López mientras disfruta de unos días de descanso con su familia en Plasencia antes de iniciar una semana de intensa actividad musical en Extremadura.

El flautista placentino impartirá los días 18 y 19 de abril una clase magistral en el Conservatorio Superior de Música ‘Bonifacio Gil’ de Badajoz, el día 20 tocará con la Orquesta de Extremadura en Badajoz, el 21 en Cáceres y el 22 en Almendralejo. Este último concierto clausurará los actos del centenario del teatro Carolina Coronado. El 23 vuelve a Copenhague y en mayo participará en un concurso en Japón. El 12 de abril, ofreció un recital de flauta en la Diputación de Badajoz dentro del Ciclo Hojas de Álbum de la Sociedad Filarmónica de Badajoz.

A sus 30 años, Francisco López ocupa desde hace cinco la plaza de primer flauta en la Orquesta de la Ópera de Gotemburgo y durante este tiempo ha vivido en Suecia, pero desde agosto reside en Copenhague. “Me invitaron a tocar durante un año en la Danish Radio Symphony Orchestra como flautista solista y pedí una excedencia en mi trabajo en Gotemburgo. Estoy disfrutando mucho, es una orquesta muy buena, con un auditorio precioso y unos directores muy buenos. Hace poco hemos estado en California de gira, estoy muy contento”, señala.

Francisco López está viviendo con intensidad las oportunidades profesionales que se le presentan y que le están enriqueciendo como músico. Si con la Orquesta Sinfónica de la Radio Danesa las exigencias en la precisión, la afinación y la concentración son máximas, con la Orquesta de la Ópera de Gotemburgo está poniendo a prueba la espontaneidad. Son dos trabajos diferentes a los que se suma su actividad como solista con pianista acompañante y sus pinitos en la composición. “Estoy haciendo constantemente proyectos que me hacen sentirme muy vivo”, añade.

Regresar y reencontrarse con la OEX es para este joven flautista un acontecimiento no menos importante que su periplo europeo. “Volver y tocar con ellos es un reto, porque es una orquesta a la que respeto mucho y a la que tengo mucho cariño, no sólo porque es la orquesta de mi tierra sino porque fue la que me dio mis primeras oportunidades como músico. La verdad es que tengo muchas ganas de tocar con ellos, y hacerlo con Pablo González en la dirección es un lujo”.

La OEX ha titulado precisamente este concierto, el duodécimo de su programa de abono,  ‘Reencuentros’. Pablo González dirigió en el 2016 a la Orquesta Joven de Extremadura, y aunque hasta ahora Francisco López no ha tocado con él lo considera un gran director, además es flautista.

“Es muy poco común encontrar un concierto para flauta en un programa de orquesta, normalmente los que tocan de solistas son violines, chelos, pianos… porque el concierto es más conocido y más vistoso, pero este de flauta va a ser maravilloso, porque Pablo lo conoce”, añade.

Después de tocar con diferentes orquestas europeas, ¿en qué nivel cree Francisco López que está la OEX? Tiene clara su respuesta: “Es muy importante que cada orquesta se adapte a la sociedad y a la comunidad en la que vive, y creo que la OEX lo está haciendo muy bien, es la orquesta de todos, tienen muchos proyectos dirigidos a niños, a otros públicos, y está conectando muy bien con la sociedad extremeña”.

Para el flautista placentino, la OEX “no tiene nada que envidar, aunque siempre está bien mirarse en otros, lo más importante es que tenga su propio estilo e identidad. Estoy en contra de que todas las orquestas tengan que ser como las orquestas europeas, las de Berlín, Londres…cada una tiene que tener su propia personalidad”.

FRANCISCO LÓPEZ ESCRIBE UNA OBRA RELACIONADA CON EXTREMADURA

La evolución de las orquestas y el eterno dilema sobre si sólo deben hacer música clásica o también propuestas más actuales y ‘rompedoras’ está presente también en Europa. “En Suecia, la Orquesta de Gotemburgo cada año hace un musical, es algo que no disfruto demasiado como músico pero le viene bien económicamente y tiene una aceptación impresionante”. A Francisco López, que las orquestas toquen con otros músicos que no son de clásica no le parece mal, “por eso no nos estamos vulgarizando, pero no puede ser lo único por lo que se conozca a  una orquesta, que tiene que seguir viva y tiene que seguir haciendo sus propios proyectos”.

“En Dinamarca dimos un concierto de música para videojuegos y te prometo que en mi vida he escuchado una audiencia tan silenciosa y que aplaudiera con tantas ganas”, recuerda entre risas. “Yo no le hago ascos a nada, he tocado de todo, cuando tenía 16 o 17 años tocaba el teclado en verbenas por Extremadura y Castilla-La Mancha, y eso fue un momento de mi vida en el que aprendí otras cosas, ahora me estoy dedicando de lleno a otras”, señala.

Y uno de sus proyectos futuros tiene que ver con Extremadura. El próximo verano quiere estrenar en esta región una obra que está escribiendo para orquesta y flauta solista y que se titula ‘El bailaero de las gitanas’. Quiere hacerlo con una de las orquestas con las que trabaja, la C/O Chamber Orchestra, una orquesta de cámara surgida en Berlín e integrada por 30 músicos que trabaja sin director ni jerarquías. La obra, según explica, tiene muchos elementos folclóricos de Extremadura, concretamente de Plasencia y del Valle del Jerte, y abarca muchos temas, “se habla de la tradiciones, de la identidad del pueblo gitano y también de la violencia de género, toca varios temas de actualidad”.

La intención de Francisco López es acercar el mensaje de la música a la sociedad extremeña “y hacer que ésta se sienta identificada con la música clásica y vea que una orquesta que viene de Berlín es capaz de hablar de lo que ellos conocen, hacer de la música un lenguaje universal”, añade.

¿Cómo se ve Francisco López dentro de otros quince años? “Espero en los próximo cinco o diez años seguir dando los conciertos que ahora, quiero dedicar este tiempo a tocar y ganar experiencia, hay mucho repertorio todavía para mí desconocido, pero después creo que empezaré a pensar en la docencia, en enseñar todo lo aprendido”. De momento podéis disfrutar con su música esta semana con la Oex.

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“Estoy emocionada, para mí supone un gran reto y una gran responsabilidad, son muchos músicos, han hecho unos arreglos espectaculares y son unas canciones muy bellas y complejas, espero estar a la altura”, señala en un alto en su apretada agenda. Sole Giménez está inmersa en estos momentos en la grabación de su nuevo disco, que verá la luz a finales de esta primavera y del que no quiere adelantar nada, “es una sorpresa”, dice. “Está en el horno y no puedo contar nada más. Tiene muchas novedades, pero no estoy haciendo rock duro, podéis estar tranquilos” (ríe).

Sole Giménez posee una de las voces más reconocidas y apreciadas de la música española y latina por su elegancia, calidez e inconfundible personalidad. Además es una artista cercana que conecta con el público desde que comenzó en los años 80 como vocalista del grupo Presuntos Implicados, con el que estuvo 23 años hasta que en el 2006 emprendió su carrera musical en solitario.

En este nuevo proyecto se une al tenor José Manuel Zapata y a la OEX, bajo la dirección de Álvaro Albiach, en el concierto que ofrecerán el viernes 17 de marzo a las 20:30 horas en el Palacio de Congresos de Badajoz para rendir homenaje al tango clásico, en especial a la figura de Carlos Gardel, aunque interpretarán tangos de otros compositores, como Enrique Santos Discépolo, Eladia Blázquez,  Edgardo Donato o Ángel Villoldo.

¿Cómo sonarán los tangos en la voz de Sole Giménez? Será un descubrimiento para el público. “Respetaré los arreglos, que ya están hechos y son muy bonitos, no me puedo salir mucho, pero intentaré darle mi impronta en la medida de mis posibilidades”, explica.

SOLE GIMÉNEZ MANO A MANO CON JOSÉ MANUEL ZAPATA

“El tango es algo maravilloso e increíble, son canciones únicas, lo tienen todo, melodías, textos y unas historias, me parece precioso meterse en una de esas canciones”, señala la cantante, quien asegura que “todo el mundo debería conocer los tangos, porque aportan mucho, verbalizan muchas emociones y sentimientos que todos hemos vivido alguna vez y están escritos con una gran belleza”.

Hará dos duetos con José Manuel Zapata, “Cuesta abajo” y “El día que me quieras”. Otros tangos que interpretarán por separado son ‘Cuesta abajo’, ‘Tomo y obligo’, ‘Garganta con arena’, ‘A media luz’ o ‘Cambalache’, entre otros, acompañados por el guitarrista Fernando Egozcue y el bandoneonista Claudio Constantini.

José Manuel Zapata es considerado uno de los tenores más importantes de su generación. Tras su primera actuación en la Ópera de Oviedo en 2002, ha debutado como protagonista en algunos de los teatros de Ópera más importantes del Mundo (Metropolitan Opera House de Nueva York, Teatro Real de Madrid, Teatro Liceo de Barcelona, Rossini Opera Festival, Ópera de Berlín, Teatro Chatêlet de París…entre otros muchos.

Sole Giménez, que bucea en múltiples sonidos y estilos se confiesa “nada purista” en el aspecto musical. “Yo en la música hago una distinción muy sencilla: buena música y mala música. ¡Ya está! (ríe). Y esta es una buena música, con una orquesta increíble y unas canciones preciosas”, añade.

Este concierto está incluido en el Ciclo Nuevos Públicos que la OEX inició el pasado 30 de septiembre con la proyección de la película ‘El Chico’, de Charles Chaplin, y la interpretación en directo de la banda sonora. El objetivo de este ciclo es introducir la música sinfónica y llegar a nuevos públicos a través de otros alicientes artísticos, como el cine, el flamenco o ahora el tango.

Si estáis interesados en vivir esta  experiencia tanguera, con la cálida voz de Sole Giménez, la fuerza lírica de José Manuel Zapata, la garra del tango argentino y la maestría de la Orquesta de Extremadura consultad en la web de la OEX precios y demás detalles mundanos.

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¿Qué tiene de particular este programa que ha ideado para la Oex?

De particular lo tiene todo, no es un programa que las orquestas sinfónicas suelan abordar, no se suelen sumergir en el Barroco, y si tocan del Barroco casi siempre tocan lo mismo, Haendel, Vivaldi… El Barroco está desconectado de las orquestas sinfónicas y si hablamos de un Barroco español pues ya la situación es dramática. Es una labor de recuperación más que de otra cosa. Las particularidades del programa son muchas, hay solistas vocales, como la soprano Ruth Iniesta, el tenor Juan Manuel Padrón y el barítono Sebastià Peris cantando la trilogía de tonadillas dieciochescas de Blas de Laserna, presentada hace un año en Madrid. También vamos a estrenar en Extremadura dos oberturas de Vicente Basset y a recuperar una obra de Canciones Instrumentales de Francisco de Paula Trujillo, el último maestro de capilla de la Catedral de Badajoz. Son muchos los elementos atractivos y peculiares de este concierto, es un repertorio que los extremeños no conocen.

Es lo que se llama un estreno en tiempos modernos.

Sí, es un estreno en tiempos modernos. Entonces la música era de consumo muy rápido, se componía porque había que tocarla, no se esperaba. Se estrenó en su tiempo, hubo alguna reposición en años inmediatos, pero después estuvo durmiendo el sueño de los justos 200 o 300 años. El público se va a encontrar con música satírica, costumbrista y cómica. El título del programa define cómo era el repertorio del siglo XVIII. Esta era música que se solía hacer en los entreactos, en los intermedios que había en las grandes obras, las  grandes zarzuelas, un poco para recuperar el interés y la atención del público. No es una música demasiado sesuda, es muy rítmica, con melodías muy pegadizas, los textos son muy picantes, con un poco de crítica social a los estamentos, al gobierno…una manera de no perder también actualidad.

¿Por qué no suelen programar esto las orquestas sinfónicas?

El problema con las orquestas en su dinámica es que por no arriesgar y por un mal entendimiento de lo que debe ser la difusión de la música o por contentar al público abonado no se arriesgan. Entonces no dejamos de ver en las estadísticas sobre repertorios y autores más interpretados que siempre son los mismos, no salimos de Brahms, de Mendelssohn… de las mismas sinfonías. Muchos factores son los que tienen culpa de esa inmovilidad, entre ellos las agencias de los directores, los propios directores, las mismas gerencias, que no quieren apostar, no quieren hacer algo nuevo.

La Orquesta de Extremadura parece que sí ha apostado por ello.

Para mí la Orquesta de Extremadura es un ejemplo en el sentido de involucración, de ilusión, de querer hacer cosas nuevas. La otra vez que estuve aquí en Extremadura hicimos música de Boismortier, Telemann o Händel, que no hace ninguna orquesta sinfónica en España. Que una orquesta sinfónica  de una comunidad esté haciendo Blas de la Serna, Vicente Bagés y Francisco de Paula y Trujillo… es algo completamente inaudito en el panorama. Si todas las orquestas tuvieran la preocupación de desarrollarse y evolucionar como lo hace la Orquesta de Extremadura otro gallo nos cantaría. No son palabras gratuitas ni para regalar el oído a nadie. Se ve desde fuera la actitud de la gerencia y la dirección musical de la OEX.

¿Cómo se puede ‘vender’ al público la música antigua?

Yo durante una época de mi vida también fui gestor en festivales de música antigua y para mí hay un error de base muy importante y es que pretendemos que una persona de 30, 40 o 50 años vea de repente tus conciertos sin haberla educado antes. Lo primero que hay que hacer es una labor de acercamiento, antes incluso de nacer, hay programas específicos para mujeres embarazadas, para bebés, para niños con sus familias…hay que enseñarles y ponerles en contacto con la música desde que nacen para que ese público vaya creciendo y acompañando a la orquesta a lo largo de su vida. Ahora, como no nos hemos preocupado de esto antes, lo que tenemos que hacer es un poco educar al público, guiarle, explicarle lo que va a sonar y las ideas de los programas, pero no tratar al público como si fuera infantil o tonto, porque muchas veces lo tratamos como si fuera tonto. Debe hacerse de una manera pedagógica, bajar del escenario y del púlpito y relacionarse con la gente, sacar a la orquesta del auditorio que sea y llevarla a la calle, a las plazas, a los colegios, y  enseñar. Las orquestas sinfónicas pueden hacer una labor de evolución cultural y humana en las comunidades tremenda.

¿Qué le atrajo a Aarón Zapico de la música  antigua?

Me atrapó la libertad que deja al intérprete para tomar ciertas decisiones. La partitura en la época barroca no deja de ser un guión, un guión donde no están puestos los fortes ni los pianos, ni si es rápido o lento, y llegas a discernir eso a través del tiempo y del estudio, pero hay mucho espacio para que el intérprete ponga de su parte, y eso fue lo que me atrajo de esta música.

El programa ‘Fiesta viva y ruidosa’ de la Oex que dirigirá Aarón Zapico se podrá escuchar el jueves 19 de enero en el Palacio de Congresos de Badajoz y el 20 en el Gran Teatro de Cáceres (20:30 horas).

*Fotos: web Oex.

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