¿Cómo has llegado a la dirección del Festival de Música Sacra y Antigua de Badajoz?

Surgió a propuesta de Santiago Pereira, que llevaba dirigiendo el festival ocho años. Me contó que él ya había terminado una etapa y consideraba que yo podía ser una buena opción para dirigir el festival. Me asusté un poco y mi primer impulso fue decir que no porque vivía un momento personal complicado, pero a la vez me pareció un reto muy bonito, porque era hacer cosas para mi ciudad. Aunque yo vivo desde hace muchos años en Madrid soy muy de Badajoz, mi familia vive aquí, tengo muchos amigos y no he dejado de hacer conciertos en esta ciudad, que es mi casa. Además, es un festival que comenzó mi padre hace 30 años cuando fundó con otras personas la Sociedad Filarmónica de Badajoz y me une a este proyecto un vínculo muy familiar y bonito. Por todo ello acepté y me parece un proyecto muy ilusionante.

A esto se añade que se celebra la 30 edición del Festival, que no es poca cosa. ¿Cómo has afrontado esta primera programación?

En este primer año he contado con la ayuda y el asesoramiento de Santiago, porque además ya había algunas propuestas anteriormente comprometidas. Yo quería que volviera Amandine Beyer, que es una violinista súper reconocida, maravillosa con el violín barroco y además una de mis favoritas. Amandine estuvo el año pasado con la Orquesta Barroca de Badajoz en el Festival y fue un éxito y una experiencia maravillosa. Incluir a dos músicos extremeños como el tenor Víctor Sordo con su formación VN y el clavecinista Álvaro Mota con Effimera también me parecía un acierto. Es muy importante poner en valor a los músicos extremeños, algo que viene haciendo el Festival y la Sociedad Filarmónica de Badajoz con la Diputación de Badajoz desde sus inicios. También traemos al flautista y traverso Rafael Ruibérriz de Torres, una figura destacada. Y es un lujo clausurar el Festival con Euskal Barrok Ensemble, un grupo de referencia, que trae un programa precioso de danzas que me parecía muy acertado para darle un ambiente festivo en este 30 aniversario del Festival de Música Sacra y Antigua de Badajoz.  

«LA SOCIEDAD FILARMÓNICA DE BADAJOZ HA REALIZADO UN GRAN TRABAJO DURANTE 30 AÑOS»

¿Tienes algunas líneas definidas para programar en las próximas ediciones?

Quiero mantener la línea que ya tenía el Festival, que funciona muy bien y tiene un gran éxito de público, e ir viendo qué puedo aportar yo. Para mí es muy importante conseguir la paridad en la programación y dar visibilidad tanto a las intérpretes como a las compositoras, que en la música antigua también las hay, no son muchas, al menos las que conocemos, pero existen. Quiero incidir en este aspecto, aunque por supuesto el Festival no se va a centrar sólo en eso, pero sí ponerlo en valor.

No debe de ser una tarea fácil la recuperación de compositoras del pasado si ya es difícil dar visibilidad a las actuales.

No, no es una tarea fácil, porque no hay tantas, pero es verdad que hay que visibilizarlas y hay que hacer un trabajo de investigación importante. Igual que se toca siempre el repertorio de los grandes maestros del pasado se podrían programar y tocar también las obras de las compositoras de esos siglos. Es un trabajo que también se debe impulsar desde los conservatorios. Ya hay muchas compañeras, entre ellas Sarai Pintado y Clara Pertierra, que están trabajando en esto, en rescatarlas del olvido. Ellas y muchas otras están haciendo una labor muy importante desde los conservatorios. Tenemos asociaciones como la de Mujeres en la Música, dirigida por Pilar Rius, que desde 1989 trabaja en divulgar y promocionar la presencia de las profesionales de la música en la historia y en la actualidad. Y desarrolla también un proyecto muy interesante como es el de ‘Compositoras en las aulas’.

«LA MÚSICA ANTIGUA GOZA DE MUY BUENA SALUD, PERO NECESITA MÁS FINANCIACIÓN»

En Extremadura eres la primera mujer que dirige un festival de música clásica, una gran responsabilidad. En España tampoco hay muchas.

Hay muy pocas. Ya hay algunas mujeres en tareas de responsabilidad, de producción, gerentes… pero directoras hay pocas. Entre ellas están Pilar Rius, que dirige el Festival internacional de Guitarra Ex Corde o Raquel Andueza al frente a la Semana de Música Antigua de Estella-Lizarra. Precisamente en esta edición del festival participa Cristina Ortiz, creadora y directora del Festival Internacional de Música Antigua de Castilla- La Mancha. Pero queda aún mucho por hacer. Según un estudio que realizó en 2019 la asociación Mujeres en la Música, en el que analizó entre los festivales más veteranos de música clásica la presencia de la mujer, sólo había un 31% de representación femenina en la dirección artística. Y en creación musical, de 1.236 obras programadas tan solo 38 fueron compuestas por mujeres.

¿Cuál es la situación actual de la Música Antigua?

Yo creo que la música antigua goza de muy buena salud en España y a nivel europeo también. Ha habido un auge en los últimos años importante y han surgido muchos grupos de gente que trabaja muy bien la interpretación con criterios históricos y que están presentando de una forma muy fresca, e incluso divertida, la música antigua. Están metiendo más escena y eso está ayudando mucho a difundir esta música. A veces olvidamos que los conciertos son también un espectáculo, que estamos en un escenario y se puede recurrir a otros elementos escénicos. Pero a pesar del gran nivel y la buena calidad de intérpretes e investigadores es verdad que los apoyos públicos no son todos los que deberían ser, se necesita más financiación y más presupuestos para los festivales. Hay muchas dificultades para programar con los recursos que tenemos. Actualmente también es muy difícil vivir de los conciertos, es prácticamente imposible a no ser que seas una gran estrella, y aún así las grandes estrellas también dan clases.

«LA SOCIEDAD FILARMÓNICA DE BADAJOZ HA REALIZADO UN GRAN TRABAJO DURANTE 30 AÑOS»

¿Es posible compatibilizar la actividad concertística con la docencia? 

Actualmente es muy complicado. Desde los conservatorios y la propia administración deberían flexibilizar y facilitar que sus profesores puedan dar conciertos, porque contar con docentes que dan conciertos, que viajan y que difunden la música desde diferentes escenarios es una aportación muy buena para los alumnos. Es algo positivo. En ese sentido deberían potenciarlo en lugar de penalizarlo. Hay profesionales buenísimos que han tenido que renunciar a dar conciertos y otros que han tenido que renunciar a dar clases. No sé cuál sería la fórmula para solucionar esto, pero en otros países de Europa se hace, se facilita que los profesores puedan tener también su vida artística.

En Badajoz la música antigua tiene muchos seguidores ¿es eso algo inusual?

En Badajoz la música antigua, y en general la música clásica y la música actual, tiene mucho público sobre todo porque ha habido un trabajo muy potente realizado por la Sociedad Filarmónica de Badajoz desde hace 30 años. Esta tarea ha ayudado a crear vocaciones musicales y nuevos músicos y músicas. Una labor de calidad y cantidad  con la que se ha ganado la confianza de las instituciones y el respeto del público. Sin olvidar la labor que realizan los dos conservatorios de Badajoz y la Orquesta de Extremadura.

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La muestra, organizada por la Consejería de Cultura, Turismo, Jóvenes y Deportes de la Junta de Extremadura, está articulada en torno a cuatro bloques: Mujer, naturaleza, literatura y cultura, en los que cada artista expone su visión más allá del dibujo.

“La exposición no sólo pretende poner en valor la ilustración de cinco artistas ni es sólo una serie de obras que ves cuando caminas por la sala, sino que es un recorrido por diferentes ámbitos que permite entender el trabajo de cada una de ellas”, explica Beatriz Pereira, una galerista extremeña dedicada a visibilizar el trabajo de las mujeres artistas.

En ‘Un mundo propio’ se muestran piezas sobre feminismo, cultura o publicaciones literarias, a través de técnicas dispares como el dibujo manual, digital, el grabado, la cerámica, el audio o el vídeo.

“Muestran un mundo propio como es el de la ilustración, pero también tienen su propio mundo cada una de ellas”, según la comisaria, quien reconoce que ha sido un reto encontrar la manera de encauzar cinco trabajos tan diferentes sin que perdieran cada una de ellas su esencia y su estilo, lo que caracteriza a cada una.

Beatriz Pereira reconoce que no hay diferencia entre una obra hecha por una mujer o un hombre en lo que se refiere al nivel técnico y la calidad. “Pero el trabajo que hacen las mujeres artistas es más reivindicativo sobre las propias mujeres”.

La comisaria también destaca el trabajo realizado por otra mujer: Alba Rodríguez de Dimentia, que ha diseñado toda la imagen gráfica de la exposición.

El MUNDO INTERIOR DE LAS ILUSTRADORAS EXTREMEÑAS

Las cinco ilustradoras, unas más conocidas y otras emergentes, son extremeñas y residen y desarrollan su trabajo sobre todo desde Cáceres. Todas tienen estudios superiores y han desarrollado su actividad en el campo del diseño gráfico y la ilustración en diversos campos y formatos (libros de texto, cuentos, cartelería, diseño de productos…).

Para la mayoría de ellas esta es su primera exposición, o al menos una exposición profesional comisariada por una experta en arte, por lo que lo afrontan con ilusión y como una oportunidad para visibilizar el trabajo que realizan desde la soledad de una profesión poco conocida y reconocida. Para ellas es además una experiencia enriquecedora poder compartir este espacio e intercambiar visiones e ideas.

Todas coinciden en que esta retrospectiva de su obra que muestran en ‘Un mundo propio’ les ha servido para reencontrarse con sus dibujos, valorar el trabajo realizado a lo largo del tiempo y sentirse estimuladas para continuar creando.

Cañeras, transgresoras, sensibles, imaginativas, curiosas, talentosas y trabajadoras. Así son estas cinco ilustradoras extremeñas, que hablan de sus técnicas y estilos, de las dificultades de esta profesión, de la brecha salarial y del posicionamiento de la ilustración en el mundo del arte y en la sociedad.

CLARA TRASH, UNA VISIÓN MILLENIAL DE LO CLÁSICO

Clara Trash (Cáceres, 1992) realiza una obra con una apariencia puramente pop que trata problemáticas actuales relacionadas con la imagen o las redes sociales. Ha creado obra nueva para esta exposición en la que propone una interpretación millennial de la lectura del clásico bodegón y reinterpreta populares escenas de películas y series de los 90-00’s. “En mi adolescencia consumí mucho anime por ello hay también cierta reminiscencia al anime y el manga en mi trabajo”, explica.

La joven ilustradora asegura sentir “el síndrome del impostor”, porque es autodidacta, aunque trabaja como ilustradora y diseñadora gráfica independiente desde 2015.

“No concibo la vida sin dibujar. Toda la vida me ha hecho muy feliz el dibujo, aunque la ilustración la he hecho siempre de puertas para adentro”, añade.

Esta exposición, según reconoce, llega en un momento crucial en su vida profesional y le ha supuesto un revulsivo importante para seguir dibujando.

Según afirma, la ilustración “está un poco en el limbo. Hay gente que la valora y la considera arte y gente que no. He comprobado a través de las redes sociales que es más fácil llegar a las personas cuando tu ilustración forma parte de algo que la gente puede utilizar o llevar, como una taza o una camiseta, la gente le ve la parte útil”.

Clara Trash considera que el hecho de que en la última década en las galerías se vea más ilustración ha ayudado a valorarla y visibilizarla como un arte más.

MARTA BARROSO Y LAS MÚLTIPLES VERTIENTES DE LA ILUSTRACIÓN

Marta Barroso nació en Jerez de la Frontera en 1991 pero vive en Cáceres desde su niñez. En esta exposición además de sus características cigüeñas o las ilustraciones de Federico García Lorca, muestra otras vertientes de la ilustración como el trabajo textil, la cerámica o el grabado. También expone cartelería ilustrada que ha realizado para obras teatrales extremeñas.

Desde 2022, Marta gestiona El Chaflán, un estudio ubicado en Cáceres donde trabaja, vende sus productos ilustrados en cerámica o textil y además se imparten talleres. En sus trabajos combina la acuarela, el collage y el grafito, utilizando trazos simples y estilo minimalista, poniendo especial cuidado en la composición y el color.

“Estoy muy contenta porque ‘Un mundo propio’ reúne todos los palos que toco, porque me dedico a muchas cosas, y resume muy bien mi trabajo, se puede ver todo a lo que me dedico”, señala la ilustradora.

Marta Barroso asegura que la de ilustradora “es una profesión muy solitaria e individual” lo que hace difícil darse a conocer y salir del ámbito local.

MARÍA POLÁN: “LA ILUSTRACIÓN FORMA PARTE DE LA VIDA COTIDIANA”

María Polán (Cáceres, 1979) está especializada en temas de recreación histórica, etnográfica, médica, publicitaria y editorial, aunque es la naturaleza la que domina su trabajo, vinculando así lo salvaje con lo humano.

En ‘Un mundo propio’ muestra reinterpretaciones de los cuentos clásicos – ‘Pinocho’, ‘La liebre y la tortuga’ o ‘Los tres cerditos’-, y seis ilustraciones que forman parte de un poemario de María José Flores. La parte menos conocida que expone es una serie de ilustraciones que realizó para el grupo de música extremeño-gallego Milana, de los que se han seleccionado cinco dibujos.

“La ilustración en el mundo de las artes plásticas es un arte menor y al mismo tiempo es un arte de masas, está muy vinculado a la actualidad, no sólo se puede ver en el ámbito literario, se encuentra en el packaging de cualquier producto, en los videojuegos, en el sector audiovisual, en la moda… está muy cerca de la gente, en su vida cotidiana, sin embargo, es considerado arte menor, quizás por eso, porque es muy cercano y es de consumo masivo”, explica la ilustradora.

María Polán recuerda a otras mujeres extremeñas como Mayte Alvarado, María Ramos o Esther García “que son grandes ilustradoras extremeñas con una carrera consolidada que están abriendo camino”.

En su opinión, en estos momentos la ilustración está algo más en alza, hay más eventos, ferias y muestras en España relacionadas con la ilustración. “Pero también hay una brecha salarial entre ilustradores e ilustradoras, aunque no tanto como en otros sectores”. María echa en falta una asociación profesional en Extremadura que defienda al colectivo, ella pertenece a la Asociación de Profesionales de la Ilustración de Madrid.

CELIA CONEJERO: “ME ILUSIONA REENCONTRAME CON MIS DIBUJOS FUERA DE SU CONTEXTO”

Celia Conejero (Plasencia, 1980) propone una mirada más colorida. Con la ilustración digital trabaja temas como la sociedad patriarcal desde la época en la que crecieron nuestras madres y abuelas hasta nuestros días.

En la serie ‘Las chicas de nuestros padres’ representa ilustraciones de tres figuras femeninas: la Chica Yeyé, Eva María y Cheli, una idea que según la ilustradora surgió hablando con su padre y recordando a esas mujeres que tuvieron que enfrentarse a una sociedad patriarcal “y que fueron rebeldes a su manera”.

Además, incluye en la exposición una visita interactiva a los árboles extraordinarios de Extremadura y una interpretación de portadas de libros y de carteles de conocidas películas de cine.

Actualmente, Celia Conejero desarrolla trabajos de ilustración como Mandarina Estudio creando imágenes para libros, carteles y productos. Ha desarrollado diversos proyectos didácticos.

“Mi trabajo es muy específico, más bien infantil y naif. El valor de esta exposición y lo que la hace interesante es que aporta cinco puntos de vista diferentes de la ilustración y del mundo. Yo podría parecer la más frívola”, añade riendo.

“Ahora se está dando más valor al trabajo de ilustración, pero tradicionalmente ha sido un trabajo muy anónimo, no hemos figurado como artistas, si acaso como artesanas”, según la placentina.

Celia asegura que le ha agradado ver el resultado de su trabajo de tantos años en esta exposición “y me ha hecho ilusión reencontrarme con mis dibujos fuera del contexto para el que los hice”.

En esta profesión no son muchos los referentes femeninos. “En Cáceres tenemos la figura de Fermín Solís, que ha abierto un camino y ha ayudado a que se empiece a reconocer el trabajo de otros ilustradores”, añade. “Ahora se nos va a conocer a nosotras. Es bueno que las chicas que empiezan ahora tengan referencias”.

AMANDA SINSANTO Y SU VISIÓN DE LAS MUJERES

La ilustración de Amanda Sinsanto (Zafra, 1983) recorre obras transgresoras en temática y color como ‘El miedo’ o las vaginas dentadas, que paulatinamente se suaviza hacia figuras más desdibujadas y la mancha de color más diluida, como en los poemarios de los autores extremeños Manuel Pacheco y Rosa Lencero o en canciones de copla.

En ‘El miedo’ trabaja sobre cuatro figuras: la Mala, la Pájara, La Cerda y la Víbora, que representan la visión que la sociedad tiene de las mujeres. Esta serie surgió de los propios miedos que se siente al ser mujer.

En las obras que forman parte de esta exposición, Amanda representa a la mujer desde un estilo naif en relación con el mundo que la rodea, tanto en sus fases de soledad, como en sus fases afectivas, centrándose en escenas de la vida cotidiana y como se ven a sí mismas.

‘La exposición ‘Un mundo propio’ me ha servido para reconectar con mis orígenes y con el hilo conductor de mi obra, en la que tiene un gran peso mi visión feminista”, explica Amanda Sinsanto. “Tomé conciencia con el feminismo cuando me topé con la realidad, y es algo que ha formado parte de mi visión de la vida y he enfocado todo por ahí”.

Entiende que para las nuevas ilustradoras que empiezan ahora hablar de feminismo está normalizado, “hay cierta normalización en el debate y el discurso. Se han encontrado un terreno abonado. Tienen que hacer un trabajo menos didáctico que cuando yo empecé. Hablan un idioma mucho más extendido”.

Participar con otras compañeras en esta exposición colectiva, asegura, le ha “impactado” porque ha sentido que la están considerando importante, que está compartiendo espacio con compañeras a las que valora «y al revisar todo el material he tenido la sensación de tener una trayectoria de la que no era consciente».

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