En su decimocuarta edición ofrece un recorrido por diferentes musicalidades, ritmos y personalidades en siete actuaciones, dos en la terraza del teatro López de Ayala y cinco en el Auditorio Municipal ‘Ricardo Carapeto’.

El minimalismo flamenco de ‘Gitanerías’, del cantaor cordobés Lin Cortés; la excelencia de ‘Supertrío’, formado por el guitarrista Daniel Casares, el flautista Jorge Pardo y la cantante y compositora portuguesa Cuca Roseta; o la innovación del percusionista y compositor Joâo Caetano, se mezclarán este año en el festival.

No podía faltar el arte heredado de las más importantes sagas flamencas extremeñas. Así se han incluido en el programa dos espectáculos de flamencos extremeños de altura como Pakito Suárez ‘El aspirina’ y Guadiana o la cantaora Esther Merino, reciente Lámpara Minera. Ambos estrenan en el Festival sus propuestas ‘En nombre del flamenco’ y ‘En tierra de hombres’.

MÍSIA INAUGURA EL FESTIVAL DE FLAMENCO Y FADO EL 30 DE JUNIO

La conocida cantante portuguesa Mísia, heredera de la gran fadista Amalia Rodrigues, abrirá el XIV Festival de Flamenco y Fado de Badajoz el 30 de junio en la terraza del teatro López de Ayala con ‘Animal sentimental’, un concierto que aúna música e historias de la vida profesional y personal de esta artista internacional que ha paseado el fado por los más importantes escenarios del mundo.

Intercalará sobre el escenario breves monólogos con canciones e historias que narra en su libro del mismo título, ya que ‘Animal sentimental’ es un tríptico que incluye libro, concierto y disco.

Precursora del Nuevo Fado, han compuesto para su voz los premios Nobel José Saramago, Agustina Bessa-Luís, José Luís Peixoto, Lídia Jorge o Vasco Graça Moura, entre otros escritores. Con su fado “contemporáneo” alcanzó grandes éxitos en todo el mundo y ha sido reconocido su talento musical con numerosos premios y condecoraciones

1 DE JULIO: ESTRENO DE ‘EN NOMBRE DEL FLAMENCO’ CON EL ASPIRINA Y GUADIANA

El 1 de julio, también en la terraza del teatro López de Ayala, a las 22:00 horas, se estrenará el espectáculo ‘En nombre del flamenco’ del percusionista, saxofonista y pianista Pakito Suárez ‘El Aspirina’ y el cantaor Guadiana. Estos dos artistas extremeños, miembros de destacadas familias flamencas, mostrarán su manera personal de entender el flamenco.

Ofrecerán al público malagueñas, romances, seguiriyas, tangos y jaleos extremeños, junto a fantasías creativas que provocarán un remolino de sensaciones. Estarán acompañados por el contrabajista Pablo Báez, el percusionista Roberto Jaén, y la voz de José María Vargas.

Pakito Suárez es hijo del director de orquesta Paco Suárez y de la cantaora extremeña Ana Montaño. En la presentación del Festival explicó que tiene influencias de muchos y diferentes géneros, como el jazz, el clásico y la música latina, pero reconoció que por encima de todo se siente  flamenco.

Guadiana, nació en 1955, es sobrino de Porrina de Badajoz, primo de la Negra, Juan Salazar y Los Chunguitos. A los 12 años ya ganó su primer premio en Extremadura, en el Festival de Flamenco. Desde entonces no ha bajado de los escenarios.

6 DE JULIO: CUCA ROSETA CON DANIEL CASARES Y JORGE PARDO

‘Supertrío’ es el resultado de la unión de tres nombres que representan la excelencia en el jazz, el flamenco español y del fado. Son el guitarrista malagueño Daniel Casares, el veterano jazzista Jorge Pardo y la fadista y compositora portuguesa Cuca Roseta. Actuarán en el Auditorio Municipal ‘Ricardo Carapeto’ el jueves 6 de julio, a las 22:00 horas.

Los tres juntos reivisitarán la belle epoque del jazz-flamenco, con temas de figuras míticas como Pedro Iturralde, Paco de Lucía, Camarón de la Isla o el propio Jorge Pardo.

Definida como una de las voces más importantes de la nueva generación del fado, Cuca Roseta compone sus propios temas y experimenta con el género, adentrándose de forma pionera en nuevos territorios, como demuestran sus proyectos colaborativos con Daniel Casares, ‘Rayana’ y ‘Meu’.

Daniel Casares ha compartido anteriormente escenario con nombres como Loreena MacKennitt, Toquinho, Dulce Pontes, Chucho Valdés, Cecilia Bartoli, Alejandro Sanz o Miguel Poveda. Jorge Pardo ha sido compañero de escenario a lo largo de su dilatada carrera de artistas como Paco de Lucía o Camarón de la Isla. Con este último grabó ‘La leyenda del tiempo’.

6 DE JULIO: ESTRENO ‘EN TIERRA DE HOMBRES’ DE LA CANTAORA ESTHER MERINO

Esa misma noche, en el mismo escenario, la cantaora extremeña Esther Merino, reciente ganadora de la Lámpara Minera, estrena ‘En tierra de hombres’, un espectáculo en el que “doy un giro de 180 grados en mi carrera”, según reconoce.

Esther no sólo cambia su pose sobre el escenario, donde casi siempre aparece sentada y tocando las palmas, sino que presenta un espectáculo diferente en el que introduce el piano y el baile en un espectáculo en el que la acompañan siete hombres, entre ellos el bailaor Choro Molina y el cantaor Rafael Ruiz ‘El Bomba’.

“Quería compartir mi cante con alguien con una voz tan especial como la de Rafael Ruiz”. También le hacía ilusión contar con baile, y para eso ha contado con Choro, “que refleja firmeza y seguridad”.

Completan el elenco Niño Steve a la guitarra; Nacho Loring al piano y la trompeta; Dani Bonilla y Roberto Jaén en los coros y palmas; y Manuel Moreno en la percusión.

“Desde que empecé mi carrera he compartido momentos importantes con hombres, y me he sentido muy arropada por ellos, me han dado seguridad y tranquilidad”, explica.

7 DE JULIO: EL PERCUSIONISTA Y CANTANTE JOÂO CAYETANO CON ‘CADA VEZ MAIS’

El 7 de julio pasará por el Auditorio ‘Ricardo Carapeto’ el productor, compositor, percusionista y cantante portugués Joâo Caetano, que estrena un espectáculo diseñado por él miso y que ha titulado ‘Cada vez mais’.

Este artista singular, que participó en la edición pasada del Festival de Flamenco y Fado de Badajoz, explora un género musical que mezcla elementos del jazz, folk y música tradicional portuguesa que incluyen la percusión y el fado.

En esta ocasión cuenta con dos invitados especiales: el percusionista Israel Suárez ‘Piraña’ y el  guitarrista Juan José ‘Paquete’, miembros de la saga de los Porrina de Badajoz, que se atreverán a versionar uno de los míticos temas de Amália Rodrigues, ‘Estranha forma de vida’.

Joâo Cayetano reinventa la música tradicional portuguesa, el fado y los instrumentos populares incorporando el bombo, la guitarra portuguesa y el acordeón, instrumentos que acompañan su espectáculo junto con la viola y el bajo.

7 JULIO: ‘GITANERÍAS’ DEL CANTANTE Y GUITARRISTA LIN CORTÉS

La misma noche y en el mismo escenario sonará ‘Gitanerías’, el trabajo del cantante y guitarrista cordobés Lin Cortés, en el que apuesta por el minimalismo del flamenco de raíz. Hijo, nieto y sobrino de artistas flamencos, Lin mostrará en este concierto  las dos facetas que mejor le definen: su mirada vanguardista y exploradora y su versión más íntima y flamenca.

Considerado maestro de la fusión de estilos y punta de lanza del nuevo flamenco, Lin  fusiona en este último trabajo varios estilos, que reflejan la influencia de todo tipo de música que tiene el guitarrista. Entre los artistas que han influido en él se encuentran Michael Jackson, Camarón, Stevie Wonder, Paco de Lucía o Enrique Morente, entre otros.

Ha colaborado con artistas de la talla de Vicente Amigo, Raimundo Amador, Enrique Morente, Rosalía, Rosario Flores o Antonio Carmona. También con estrellas internacionales como Howe Gelb o Buddy Miles, batería de Jimi Hendrix.

8 JULIO: EL GUITARRISTA VICENTE AMIGO Y LA OEX PRESENTAN ‘POETA’

Cerrará el XIV Festival de Flamenco y Fado de Badajoz un concierto que unirá el virtuosismo del guitarrista flamenco Vicente Amigo con la musicalidad sinfónica de la Orquesta de Extremadura (OEX) y la poesía de Rafael Alberti. Será el sábado 8 de julio en el Auditorio Municipal ‘Ricardo Carapeto’, a las 22:30 horas.

‘Poeta’ es el título dado al ‘Concierto flamenco para un marinero en tierra’ que compuso Vicente Amigo basado sobre los textos de Alberti, editado en 1997. Esta obra se estrenó en 1992 con la Orquesta Sinfónica de Cuba, dirigida por su titular Leo Brouwer. Con esta grabación, Vicente Amigo recibió importantes premios y se convirtió en uno de los trabajos más exitosos de su carrera.

En esta ocasión, será la Orquesta de Extremadura, dirigida por el extremeño Miguel Morán, quien lleve ‘Poeta’ al escenario del Festival de Flamenco y Fado de Badajoz.

En la primera parte del concierto, Vicente Amigo, uno de los guitarristas más innovadores y líricos del flamenco actual, interpretará algunas piezas de su carrera. Le acompañarán sus músicos: Francisco González Agudo (percusión) Antonio Fernández Perona Añil (segunda guitarra) y Rafael Usero Vilches, conocido como Rafael de Utrera (cantaor). Después se le unirá la Orquesta de Extremadura para interpretar juntos ‘Poeta’.

Las entradas para todos los conciertos están ya a la venta en la taquilla del teatro López de Ayala.

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Confiesa ser amante de otras músicas, además de ser fadista, ¿Cuál es su relación con el flamenco? En alguna ocasión ha dicho que le gustan Carmen Linares y Paco de Lucía.

Así es. Me gusta mucho escuchar flamenco, me gusta mucho Niña Pastori también. Me gusta porque se canta con el corazón, y la emoción. Es muy parecido en eso al fado. Son canciones que salen del alma. Me gusta mucho porque el flamenco y el fado cantan la vida del pueblo, lo cotidiano de la vida de las personas, los amores, los dolores…y para mí es muy importante eso.

¿Cómo están siendo tratados el fado y el flamenco por los artistas jóvenes?

El fado y el flamenco han cambiado un poco con el paso del tiempo, pero a mí me parece bien porque llega a más personas. Pueden cambiar las formas pero lo importante es mantener el contenido, el corazón y la raíz. Se han ido cambiando las formas para que llegue a toda la gente. Amalia cuando empezó a cantar fado por el mundo cantaba poco fado, cantaba muchas canciones españolas e italianas, pero sólo uno o dos fados. Pero su alma era de fadista, cantara lo que cantara. Ella en una entrevista contaba: si yo cantara un concierto entero de fado el pueblo se iría. Y yo pienso que represento mucho mejor mi país si agrado a las personas. Es lo que ella hizo 60 años atrás. El alma fadista es la que tiene que estar ahí, indistintamente de cómo cada uno luego lo transmita.

¿Qué significa Amália Rodrigues para Fábia Rebordão?        

Es muy importante, es un honor pertenecer a la familia de Amália. La carga genética es muy grande, toda mi familia canta, y muy bien. Mi madre, mi abuela… Nacimos escuchando fado y canciones en la radio. Es algo cultural para nosotras. En cierto modo es honor y una responsabilidad e intento no pensar mucho en eso para no sentirme presionada.  Yo intento hacer mi camino, con mis músicos y mis proyectos.

¿Qué le parece una iniciativa como el Festival de Flamenco y Fado de Badajoz?

A mí me parece muy bueno, porque son dos músicas muy similares, las melismas que hacemos cuando cantamos son más o menos parecidas. Es muy bonito que se fusionen y se junten en un mismo espacio donde cantar fado aflamencado y flamenco afadistado. Amalia hacía mucho eso. Es importante compartir sonoridades musicales, reunir a personas y compartir canciones, porque no somos islas, no vivimos solos. Es muy bonito que se hagan iniciativas como esta de Badajoz.

¿Qué va a escuchar el público del Festival de Flamenco y Fado en su concierto? ¿Va a presentar su nuevo disco, ‘Eu sou’, el tercero de su carrera?

Estoy muy contenta de estar en este Festival, es muy bueno para mí y para mis músicos. Voy a cantar algunos temas de mi nuevo disco ‘Eu sou’. Hay fados tradicionales y fados que me gustan mucho, unos son de Amalia y otros son de otros fadistas importantes también en Portugal. Voy a cantar un tema de Mercedes Sosa que me gusta mucho porque tiene la fragilidad del fado y que se titula ‘Alfonsina y el Mar’. Y un tema precioso, ‘Lucía’, de Serrat. Me gustan mucho las historias del fado y del flamenco porque son músicas de raíz, tienen mucho corazón, mucha alma y mucha sangre. Las letras de las canciones son profundas, transmiten un mensaje muy fuerte.

¿Qué representa este trabajo en la carrera profesional de Fábia Rebordão?

‘Eu sou’ es un disco de fado, tiene fados tradicionales y también incluye otras canciones que tienen la profundidad del fado aunque no es fado tradicional. Este trabajo es muy importante porque trabajo con muchos compositores importantes de mi país, muy talentosos, y también porque yo escribí la letra de muchas de las canciones. Hay fado tradicional con letras diferentes mías. He escrito una respuesta desde el punto de vista femenino de uno de los fados más conocidos del repertorio de fado cravo, ‘Fui de Viela em Viela’, de  Alfredo Marceneiro. Él cantaba la historia desde la visión del hombre y yo he aportado la visión de la mujer.

Fábia Rebordão actuará el 8 de julio a las 22:00 horas en el Auditorio Ricardo Carapeto de Badajoz. Compartirá velada con el cantaor Israel Fernández y el guitarrista Diego Del Morao. Las entradas están ya a la venta.

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Lina (Trás-os-Montesse, 1984) se estrenó en el Festival de Flamenco y Fado el pasado año con un proyecto bien distinto realizado con el músico y productor español Raül Refree, responsable de discos seminales de Silvia Pérez Cruz, Rosalía y Rocío Márquez.

Si entonces presentaron canciones de Amália Rodrigues a través de voz, piano y sintetizadores, aparcando los instrumentos y las reglas tradicionales del fado, ahora Lina ofrece un concierto intimista en el que reinterpreta los temas del álbum sin título, conocido como ‘O Busto’, de Amália. Un disco que marcó un antes y un después en la vida musical de Amália y en la historia del fado.

¿Qué tiene de especial ‘O Busto’?

Es un disco muy distinto a todos los que Amália había hecho hasta el momento. Es muy revolucionario, marca un cambio de rumbo en la historia del fado. Es la primera colaboración que tiene con ella el compositor Alain Oulman. Tiene música como ‘Estranha Forma de Vida’, un poema de la propia Amália Rodrigues, y ‘Abandono’, un tema que más tarde fue censurado porque decían que tenía un carácter político. Y tiene una particularidad muy grande: es la primera vez que graba a Luís de Camões. No se incluyó inicialmente en el disco, porque hay músicas que fueron grabadas en la misma sesión del disco pero han salido más tarde en otras ediciones.

¿Qué temas se escucharán en el Festival de Flamenco y Fado de Badajoz?

El público verá un concierto muy tradicional, con guitarra y viola portuguesas, y con bajo. Este espectáculo de ‘O Busto’ es una propuesta del Museo do Fado de Lisboa para la inauguración de la exposición ‘Meu Sorriso Minha Entrega’. Voy a cantar todos los temas del disco, excepto ‘Cais de Outrora’, porque es distinto, es con piano y no se ha podido hacer una versión. Es un concierto intimista que explica un poco ‘O Busto’.

LINA: “EL FESTIVAL DE FLAMENCO Y FADO ES LA PRUEBA DE QUE NO HAY FRONTERAS MUSICALES”

¿Qué supuso este disco para la música portuguesa? ¿Cuál sería el equivalente en la música española?

Yo soy muy estudiosa de Amália, no tanto de flamenco, pero te puedo decir que este disco fue una revolución en el fado. La gente entonces decía que esto no era fado, no les gustaba porque tenía poesía de poetas eruditos. Pedro Homem de Mello también colaboró con ella en ‘Povo que lavas no rio’. Son músicas muy complicadas de sentir y de cantar también, pero es el disco más importante de la vida artística de Amália Rodrigues. Ella fue una revolucionaria y una rompedora. No le importaba lo que la gente decía, hacía lo que le gustaba, y creo que esa es la música de verdad.

Es lo que hace Lina. Ya lo vimos en tu trabajo anterior con Raül Refree, donde defiendes explorar otras formas musicales y hacer música en libertad.

Sí, así es, es verdad. Nosotros no cambiamos las melodías de las músicas ni las letras, cambiamos la manera de hacerlo. El sentimiento está ahí, por eso si dicen si es fado o no es fado a mí tampoco no me importa. Cuando siento que lo que hago es de verdad creo que puede tener futuro. A mí me gusta mucho el fado tradicional. Yo canto en una Casa de Fados,  el Club do Fado de Alfama, desde hace 15 años, y me gusta mucho la guitarra portuguesa. Pero también me gusta hacer cosas distintas, con otras músicas, otras sonoridades, pasar fronteras…porque la música no tiene fronteras. Y este Festival es la prueba de que no hay fronteras, que podemos juntarnos y hacer cosas muy bonitas juntos.

¿Cómo descubriste a Amália Rodrigues?

Cuando ella  murió en 1999 mi madre compró unos cuantos discos y el primero que escuché fue ‘O Busto’. Yo creo que por eso lo siento tan cercano, y es lo que más me emociona.

“’O BUSTO’ NO PUDO EDITARSE EN PORTUGAL PORQUE ERA UNA AFRENTA PARA LOS FADISTAS»

Se grabó en 1962, han pasado 60 años. ¿Qué tal ha envejecido ‘O Busto’? ¿Cómo ha resistido el paso del tiempo?

Sigue siendo un trabajo rompedor a pesar del paso de los años. Teníamos los fados tradicionales y con este disco apareció el fado canción. Esto para la gente entonces no era fado, pero ahora sí qué es fado. Es muy interesante porque la primera edición de ‘O Busto’ no salió en Portugal, fue en Reino Unido. Era muy difícil para los portugueses editar un disco tan arriesgado y atrevido, era una afrenta para el fado tradicional. Una traición a los puristas.

Igual ocurre con algunos trabajos flamencos. ¿Has visto el último trabajo de Rocío Márquez con Bronquio?

Sí, y me encanta. Como ha hecho Raül Refree con Rosalía. Tenemos que hacer lo que amamos en la música, eso es lo más importante. Y se notaba que a Amália no le importaba lo que decían, hacía lo que le gustaba. Ella se sentía libre, por eso soy tan admiradora suya.

Lina se enamoró del fado, pero venía de la música lírica, ¿Cómo fue eso?

Mi padre es un amante de fado y de pequeñita me cantaba la música de Amália, pero me gustaba también tener formación musical. No había manera de cantar fado con 10 años, entonces empecé en un coro y con 15 años entré en el conservatorio de música para estudiar canto lírico durante cinco años. Luego ya decidí que quería cantar fado y empecé en casas de fado y he hecho musicales en Lisboa. El fado es mi principal estilo musical pero canto otros estilos. Me encanta la portugalidade y mi voz tiene fado aunque cante otras músicas.

¿Tienes algún otro proyecto en marcha?

Estamos haciendo un disco pero no puedo decir mucho más, es un proyecto  que saldrá el próximo año. Este espectáculo de ‘O Busto’ es muy reciente, lo he presentado en Cosmopoética, el Festival Literario y Artístico de Córdoba, en 2021, y me gustaría hacerlo más veces. También estoy haciendo conciertos con el disco ‘Lina_Raül Refree’ que salió en 2020.

¿Hay alguna sorpresa para el público del Festival de Flamenco y Fado?    

Sí, tenemos una sorpresa, tocaremos y cantaremos un tema con Ostalinda Suárez. Vamos a  disfrutar mucho juntos.

Acompañan a Lina en la guitarra portuguesa Pedro Viana, en la viola de fado su hermano Bernardo y en el bajo acústico Carlos Menezes.

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¿Qué trae Mariza de nuevo al Festival de Flamenco y Fado de Badajoz?

Esta es la tercera vez que actuaré en el Festival de Flamenco y Fado de Badajoz y es para mí un honor participar una vez más, porque tiene un cartel muy ecléctico, muy interesante, y cuenta con un público muy cariñoso, al que le encanta escuchar la música, entiende de música y la escucha cada segundo y cada minuto. Es un honor para mí.

¿Cantará temas de su nuevo disco, titulado ‘Mariza’? ¿Qué nos puede decir de él?

Sí, voy a cantar temas de mi nuevo disco, pero también temas antiguos que yo no puedo dejar de cantar como ‘Meu fado meu’, ‘Chuva’ o ‘Gente da minha terra’. El nuevo trabajo es un disco de estudio muy personal, como todos mis discos, pero cada uno tiene un momento de la vida y este se ha hecho en un momento de mi vida en el que me siento más mujer, más segura, más persona, he crecido en todos los sentidos.

¿Cómo han sido estos 20 años de carrera musical? ¿En qué punto se encuentra?

Estos 20 años han pasado muy rápido, y me encuentro en un punto en el que voy a proseguir mi carrera más intensamente. Paré un tiempo porque tuve un hijo y le he dedicado mucho tiempo a él porque quería verlo crecer, pero  ahora él está en una fase que entiende que su mamá tiene que trabajar y que tiene que viajar mucho más. Estoy haciendo más conciertos, estoy visitando sitios nuevos y lugares donde estuve tiempo atrás, acabo de llegar de EEUU donde he repetido en Central Park, y el concierto que voy a presentar en Badajoz es igual o muy parecido al que acabo de presentar en Central Park, no tienen que viajar los extremeños ni ir muy lejos para escuchar y sentir la vibración.

¿Cantará la canción ‘Oraçao’ que ha compuesto usted?

Sí, voy a cantar ‘Oraçao’, es la primera vez que voy a cantar palabras mías, escritas por mí, que siempre es un poco más doloroso, porque normalmente canto las palabras de otras personas y en este tema canto mis propias palabras y sé a cada minuto y cada segundo lo que quiere decir y por qué lo quiero decir, es muy personal.

¿Qué le parece que un Festival en Extremadura se dedique al fado y lo una al flamenco?

Los festivales son increíbles porque podemos siempre cantar distintos géneros musicales. Este de Badajoz se centra en dos músicas de raíz, en las que la guitarra está muy presente en ambas, son músicas que hablan de la vida y de los sentimientos. Es muy interesante que hagan festivales en los que esos dos tipos de música se pueden tocar, abrazar y mezclar las culturas.

¿Qué diría a los “puristas” del flamenco y el fado, reacios a las fusiones y las mezclas?

No sé qué dicen los puristas, yo no trabajo con puristas, no tengo ni idea de lo que hacen. Yo he sido embajadora de la candidatura del fado para que la UNESCO lo nombrara Patrimonio de la Humanidad y la candidatura está basada en el fado tradicional que son melodías con más de cien años. Es muy importante conocer la tradición para poder dar pasos adelante. No hay que olvidar la tradición, pero son músicas urbanas que se mueven conforme se mueve la sociedad, la ciudad donde la gente vive, la respiración de los países donde vive la gente, entonces es normal que estas músicas tengan una evolución.

¿Usted es considerada fadista por excelencia, le gustan más otras músicas?

Yo no me considero una fadista, yo me considero una intérprete, y en mi barrio donde yo me crié en Lisboa, Moreria, cuando a alguien le llaman fadista le están concediendo un gran honor, le están llamando así a algo o alguien que consideran muy importante, pero yo no me puedo autoproclamar fadista, me siento una intérprete. Yo amo el fado, el fado ha sido la primera música en la que yo me reconozco como persona, empecé a cantarlo con 5 años, pero mi mundo musical es muy vasto, muy abierto, y me encanta escuchar otros tipos de música y me encanta sentir, y a veces cantar, otros tipos de música, pero el fado es parte de mí, es como una segunda piel o una forma de respirar.

¿El Festival de Eurovisión ha dado mayor visibilidad a la música portuguesa? 

No sé si le ha dado mayor visibilidad a la música portuguesa, no tengo ni idea, pero ha sido muy importante para Portugal recibir el festival y ha sido muy importante que Portugal ganara con la música de Salvador Sobral, la música es muy bonita, y ha sido para Portugal un honor poder recibir Eurovisión y poder mostrar lo mejor que sabe hacer.

*La información sobre taquilla y venta de entradas del concierto de Mariza en el Festival de Flamenco y Fado de Badajoz podéis encontrarla en la web del teatro López de Ayala.

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