Chico ya está preparando con la OEX y con Miguel Morán el programa que ofrecerá en el Auditorio Municipal ‘Ricardo Carapeto’ de Badajoz. No es su primer sinfónico, ya ha hecho otros con la Orquesta de Salamanca, con la Filarmónica de España o con la de Andorra, entre otras. “Tocar con tantos músicos tiene una dificultad, porque todos debemos tener las mismas sinergias y energías, pero cuando se consigue es lo más bonito, es maravilloso”.

“Vamos a proponer al público un viaje que le va a gustar de principio a fin, le va a emocionar”, señala. Interpretarán una selección de sus tres primeros discos:  Gruserías’ (2019), ‘Continente 27’ (2021) y ‘Sarao’ (2024). Acaba de estrenar hace un mes el cuarto, ‘Iberia’ (2026). Todos son obras compuestas por él. Habrá bulerías, tangos y temas que recuerdan a una banda sonora. “Va a haber momentos para tocar las palmas, para cantar con nosotros, para reír y para emocionarse. Es un concierto que quedará en la memoria”, explica.

CHICO PÉREZ: “TENGO ALMA FLAMENCA, PERO SOY UN PIANISTA VERSÁTIL”

Considerado una de las figuras del nuevo jazz flamenco, Chico Pérez ha cautivado a la crítica y al público con su virtuosismo. Ha participado en los escenarios y los festivales más importantes, como la Bienal de Flamenco de Sevilla, la Bienal de Flamenco de Madrid o el Festival Internacional de Granada, así como el Festival Internacional de Jazz de Madrid, Jazzaldía en San Sebastián o el Festival de Jazz de Luxemburgo.

Ahora recala en Badasom, un festival que, según afirma, le gusta mucho “porque, aunque se centra en el flamenco y el fado, está abierto a fusiones y mestizajes con otras músicas y culturas. Y yo soy un poco así, estoy abierto a muchas cosas”.

Chico Pérez dice que “uno es el resultado de todo lo que ha vivido” y él ha bebido de muchas fuentes. Estudió la carrera de piano clásico, desde niño empezó con el cajón flamenco, ha estudiado jazz, ha tocado en musicales y ha compuesto música para películas. “Al final somos un batiburrillo de todo, tanto a nivel artístico como personal. Yo no le tengo miedo a la fusión ni a unirme con otros músicos y otras músicas, eso enriquece”.

El músico jienense asegura que tiene alma flamenca, pero que también es un músico versátil con identidad propia que rehúye de las etiquetas y disfruta sobre el escenario con todo lo que hace. Fue el pianista durante unos años del célebre musical ‘El Rey León’, pero después de la pandemia de COVID lo dejó, cambió Madrid por Sevilla y siguió dando pasos en su carrera.

DE PIANISTA DEL ‘REY LEÓN’ A COMPOSITOR Y AUTOR DE CUATRO DISCOS

“Haciendo el musical saqué mi primer disco, en los ensayos los leones llevaban la camiseta del disco (risas). Empecé a financiarme con el musical, aprendí mucho de aquella experiencia maravillosa que fue participar en un musical que durante tantos años hizo feliz a tantas generaciones, con artistas de primer nivel. Lo agradeceré siempre. La misma productora me animaba a volar y a continuar con mi carrera”, recuerda el pianista.

Echando la vista atrás, Chico Pérez dice sentir vértigo. A sus 32 años han pasado muchas cosas en su vida, “cosas bonitas”. En los últimos ocho ha publicado cuatro discos, de los que ha compuesto todas las obras, es intérprete y compositor de música para películas como ‘La vida en una gota’, cortometrajes como ‘Reflejo’, el documental ‘Hay noches que duran toda la vida -Manuel Carrasco’, o una pieza para la campaña institucional del Dia de Andalucía (28F) titulada ‘Andalucía por venir’.

“EL MUNDO DE LAS BANDAS SONORAS ME HA CAUTIVADO”

Se adentró hace tres años en un mundo para él desconocido, el de la composición de bandas sonoras, y asegura que le ha cautivado. “Surgió por pura pasión y me encanta, además es algo diferente al día a día de los conciertos y los viajes. Es un trabajo más solitario, que te obliga a dejar el ego atrás, porque hay un proyecto que es más grande que tu nombre, no es tu concierto o tu disco, es la película o el documental. Somos un equipo y yo soy una parte de ese equipo, sin perder mi identidad”.

Para el joven músico es muy importante tener una identidad, “que el público sea capaz de reconocerte estés donde estés y suene tu música donde suene, que reconozca el piano de Chico Pérez”.

Ahora su piano sonará con la Orquesta de Extremadura, que ha participado en varias ediciones anteriores de Badasom acompañando a artistas como Concha Buika, Dulce Pontes o Vicente Amigo.

Las entradas para el concierto están a la venta en la web del teatro López de Ayala.

The post Chico Pérez se crece con la OEX: “Vamos a llevar al público a un viaje emocionante” first appeared on Creadores y Criaturas.

La entrada Chico Pérez se crece con la OEX: “Vamos a llevar al público a un viaje emocionante” aparece primero en Creadores y Criaturas.

Entre las formaciones de jazz de la región participantes se encuentran Iván Sanjuán Cuarteto, Nono Blázquez Cuarteto, Colectivo Dijazz Band y Pedro Calero Cuarteto. Todos los conciertos tendrán lugar a las 20:30 horas. La entrada es libre hasta completar aforo.

Este ciclo surge de la colaboración entre la Consejería de Cultura, Turismo y Deportes y el teatro López de Ayala. Aunque el veinte aniversario de la Biblioteca de Extremadura fue en el 2020, la pandemia obligó a adaptar las fechas y las actividades previstas para la celebración, según la secretaria general de Cultura, Miriam García Cabezas.

En el último año la BIEX ha celebrado exposiciones, charlas y conciertos vinculados a la literatura y al patrimonio bibliográfico. En esta actividad se ha incluido el jazz, un género musical con gran presencia en Extremadura y muy especialmente en Badajoz, que acoge desde hace 35 años un Festival Internacional de Jazz y Díjazz, el Festival Itinerante de Jazz en la provincia de Badajoz.

El ciclo Jazz en la BIEX pretende “unir disciplinas: literatura, patrimonio y música, y que esa unión permita avanzar en la cultura y hacer que la sociedad progrese», según García Cabezas, quien recordó además que esta actividad se desarrollará en una espacio histórico, monumental y patrimonial.

Además destacó que el jazz es «una disciplina artística y un género musical que ha servido para hacer avanzar el pensamiento, la sociedad, la tolerancia y la propia música, y que ha contaminado otros géneros musicales, teniendo presencia en ellos».

IVÁN SANJUAN CUARTETO ABRE EL CICLO ‘JAZZ EN LA BIEX’

El percusionista extremeño Iván Sanjuan abrirá el 2 de febrero el Ciclo Jazz en la BIEX con su cuarteto, especializado en música que combina la música étnica africana y el jazz. Le seguirá el 9 de febrero Marco Mezquida Trío, conocido por su bagaje en la música clásica y contemporánea, música popular, jazz, pop y flamenco. Ofrecerá uno de los conciertos más potentes del ciclo.

El 16 de febrero pasará por la Biblioteca de Extremadura el cuarteto del bajista extremeño Nono Blázquez, mientras que el 2 de marzo tocarán los músicos de Díjazz Band. Este colectivo extremeño surgido del Festival Itinerante Díjazz de la Diputación de Badajoz navega por diferentes formas de música que van del jazz al rock pasando por el world music.

El madrileño David Sancho presenta el 9 de marzo con su trío ‘Meditaciones’ y el 16 de marzo el gaditano Pedro Cortejosa y su formación mezclará sonidos acústicos con la electrónica en una propuesta que ha titulado ‘Nocturna’.

El pianista extremeño Pedro Calero llegará el 23 de marzo al ciclo con un nuevo y personal proyecto cargado de música original. Cerrarán el ciclo el 30 de marzo la formación portuguesa Paulo Bandeira Trío con Teresinha Landeiro, que visitó recientemente el Festival de Flamenco y Fado de Badajoz. Presentarán su nuevo álbum, ‘Momentos’, en el que conviven el jazz y el fado.

Además de los conciertos se está trabajando para incluir dentro del ciclo la exposición ‘El ruido alegre’ de la Biblioteca Nacional de España, que  mostrará la evolución del jazz en España a través de diferentes documentos bibliográficos y discográficos.

The post La Biblioteca de Extremadura suena a jazz en su 20 aniversario first appeared on Creadores y Criaturas.

La entrada La Biblioteca de Extremadura suena a jazz en su 20 aniversario aparece primero en Creadores y Criaturas.

Buscando captar la curiosidad y la expectación del público, ‘Genesis’ se presentará single a single, como han hecho Rosalía y otras celebridades. En cada presentación, Gene alternará una obra original y una versión de un tema conocido, como la cara A y la cara B de los viejos discos. Cerrará este proyecto en 2020 con dos canciones nuevas que grabará con la Orquesta de Extremadura, con la que ya se estrenó con el proyecto ‘If I can dream’, un homenaje a su adorado Elvis Presley.

A este tema inédito con sonidos de soft jazz que es ‘Let it Shine’ le acompaña una versión de la canción ‘Just the way you are’, de Billy Joel, ambas con arreglos de Víctor Zamora, el pianista de cabecera del cantautor portugués Salvador Sobral, ganador del Festival de Eurovisión en 2017.

Los vínculos de Gene García y Salvador Sobral

En su primer disco en solitario, Gene García está acompañado por tres músicos de la banda de Sobral, con el que Gene asegura que, además de compartir músicos, “hay un vínculo especial entre los dos. A mí me donaron un riñón y a él un corazón”. Ambos se conocieron el verano pasado “y hablamos de lo complicada, maravillosa y mágica que es la vida”, señala el cantante pacense.

Además de Víctor Zamora, músico cubano afincado en Lisboa, se han sumado al proyecto de ‘Genesis’ Cicero Lee al contrabajo y Joel Silva, batería y productor del último disco de Sobral.

En ‘Genesis’ están muy presentes el jazz, el blues, el soul y todos los ritmos afroamericanos que tanto gustan a Gene y que ha hecho suyos desde el comienzo de su carrera, integrándolos en su voz y en su personalidad. “Amo la cultura afroamericana, soy un devoto de este tipo de sonidos”, afirma.

En este proyecto subyace un fondo espiritual, el mensaje subliminal de un hombre que ha vivido una experiencia cercana a la muerte y que está disfrutando de una segunda oportunidad tras su trasplante de riñón. “He visto cosas que vosotros no habéis visto’, dice Gene bromeando.

Los múltiples proyectos de Gene García

Arropado por amigos, junto a su manager y productor Antonio Vega, y acompañado por la consejera de Cultura e Igualdad de la Junta de Extremadura, Leire Iglesias, Gene García inicia una nueva andadura, con la mirada puesta en los escenarios internacionales,  pero sin dejar de atender a sus otros proyectos.

Además del lanzamiento de su carrera en solitario con ‘Genesis’, continuará su actividad con Inlavables, con quienes realizará el 24 de julio un concierto homenaje a Elvis Presley en Évora (Portugal), así como su compromiso con la pintura. Está trabajando en una exposición de retratos de conocidos artistas gitanos del flamenco que se inaugurará este verano en la Sala de Exposiciones ‘Vaquero Poblador’ de la Diputación de Badajoz.

La consejera de Cultura ha destacado la trayectoria de este músico, cantante y pintor de Badajoz, considerado una de las voces más reconocibles del panorama musical extremeño. ‘Let it shine’ es, según Leire Iglesias, una muestra de la voz profunda de “un blanco negro”.

Además de con Inlavables ha trabajado con diversas  bandas como The Moochers, Los Cinco, Revrendoes o la Iberian Big Band.

Los dos primeros temas del disco están ya disponibles en las principales plataformas digitales, como Spotify, iTunes, Google Music, Amazon Music, Deezer, etc. Además, en el perfil de Youtube del cantante extremeño está disponible ‘Let it Shine’ en formato videoclip para que podáis disfrutarlo.

The post ‘Genesis’, el origen de Gene García en solitario first appeared on Creadores y Criaturas.

La entrada ‘Genesis’, el origen de Gene García en solitario aparece primero en Creadores y Criaturas.

Badajoz se convertirá en centro neurálgico del jazz durante cinco días, en los que el Festival ofrecerá un programa con una gran variedad de estilos a través de 14 conciertos y actividades paralelas como jams sessions, jazz en la calle, una mesa redonda en la que se analizarán los 30 años de trayectoria del Festival de Jazz de Badajoz, exposiciones y masterclass de swing a cargo de Juli Aymí y Nuria de las Casas. Todo ello se ha programado pensando no sólo en los aficionados y los amantes de esta música, sino en todos los públicos que quieran asomarse al jazz.

Después de 30 años, el Festival de Jazz de Badajoz se ha convertido en uno de los referentes del jazz en Europa, ya que comparte cartel con otros grandes festivales, según Javier Alcántara, uno de los organizadores de este evento, que promueve la asociación cultural Badejazz. En cada edición se busca también el equilibrio en la presencia de músicos internacionales, nacionales y locales.

Dos Big Bands integradas en su mayoría por músicos extremeños, la Iberian Big Band y la Injex Big Band, abrirán el 14 de noviembre a las 20:30 horas el Festival en el salón de actos de la Residencia Universitaria de la Fundación Caja Badajoz. Ambas protagonizarán un “duelo” de Big Bands que subirá al escenario más de 30 músicos, entre ellos el contrabajista Enrique Tejado, el batería Pepín Muñoz, el tenor Juanjo Leyva, el saxofonista Joaquín de la Montaña o el batería Javier del Barco.

FRED HERSCH, UNA DE LAS VOCES MÁS INFLUYENTES EN EL FESTIVAL DE JAZZ DE BADAJOZ

El laureado e innovador pianista estadounidense Fred Hersch, una de las voces más influyentes y consideradas del jazz moderno, pasará el miércoles 15 de noviembre por el Festival de Jazz de Badajoz. Tocará en el Teatro López de Ayala acompañado por Jonh Hébert al contrabajo y el batería Eric McPherson.

Otro de los grandes artistas de jazz que actuará en esta trigésima edición será el saxofonista estadounidense James Carter, cuyos trabajos han alcanzado lo más alto de la lista de éxitos de los discos de jazz. Exhibirá sobre el escenario del Teatro López de Ayala el jueves 16 de noviembre los nuevos ritmos que ha explorado y los sonidos eléctricos y de pedales que ha descubierto. En Carter’s Elektrik Outlet tocan también Gerard Gibbs (teclados electrónicos), Ralphe Armstrong (bajo eléctrico) y Alex White (batería).

Una propuesta también diferente aportará la Orquesta de Extremadura con el cuarteto de jazz de Arturo Serra junto al saxo de Perico Sambeat, que interpretarán un conjunto de standares  americanos de jazz con arreglos de Serra, así como composiciones originales del propio vibrafonista. Este concierto tendrá lugar el viernes 17 de noviembre en el Palacio de Congresos de Badajoz, donde a continuación la cantante extremeña de jazz Zazu Osés, residente en Barcelona, presentará con su quinteto temas de su disco ‘S(w)inging Love’, una selección de canciones conocidas del panorama pop-rock internacional versionadas y arregladas para Dixieland band a ritmo de los años 20 y 30. Le acompañarán Juli Aymí (clarinete), Jordi Berni (piano), Enrique Tejado (contrabajo) y Olivier Rocque (batería).

El pianista cubano Alfredo Rodríguez cerrará con su trío el sábado 18 de noviembre el 30 Festival de Jazz de Badajoz en el Teatro López de Ayala. Uno de los artistas cubanos más destacados de la última década, el talento de Alfredo Rodríguez cautivó al músico y productor Quincy Jones tras escucharlo por primera vez en el Festival de Jazz de Montreaux del año 2006, desde entonces ha actuado en los más importantes festivales internacionales y ha compartido escenario con grandes artistas de jazz, como Wayne Shorter, Herbie Hancock o Patti Austin, entre otros.

The post Festival de Jazz de Badajoz, 30 años marcando el ritmo first appeared on Creadores y Criaturas.

La entrada Festival de Jazz de Badajoz, 30 años marcando el ritmo aparece primero en Creadores y Criaturas.