Tras el éxito de sus dos discos anteriores y una nominación a los Grammy Latinos, Sara Correia presenta en Badasom su último trabajo, ‘Liberdade’ ¿Cómo es este trabajo?

Se llama ‘Liberdade’ por eso mismo, porque yo me siento libre para cantar. Crecí en mi barrio, Chelas, y ahí conocí y sentí muchas influencias musicales. Yo soy fadista de matriz, está en mi sangre, pero me gustan otros tipos de músicas y pienso que el fado merece estar con otras sonoridades. Las fadistas tienen muy buena suerte, porque cantan de todo. Y este disco es libertad por eso mismo, pienso que yo puedo ser lo que yo quiera, soy fadista, pero soy muchas más cosas, y este disco tiene cosas que me gustan mucho dentro de la música y que me hacen más rica. Canto fado tradicional, pero también hay un poco de pop. Puedo ser lo que yo quiera y cantar lo que quiera, siendo verdadera y auténtica con la gente.

Es su disco más personal y fadista, con otras influencias y sonoridades. ¿Son composiciones propias?

Sí, sí. Tiene composiciones propias hechas por otros autores que han escrito para mí, de personas que me conocen muy bien. Yo quería cantar algo que se sienta, que pueda mostrar en mi vida.

Hay obras de autores como Pedro Abrunhosa, Carminho, Mila Dores, Joana Espadinha, Nuno Figueiredo, Tiago Bettencourt y Diogo Clemente.

¿Cómo va a ser el concierto en Badasom?

El concierto va a ser muy intenso. Vamos a cantar un poquito de toda mi vida, no sólo de ‘Liberdade’ sino de todos mis álbumes, y algunos temas que me acompañan desde que empecé a cantar. Cuando va una fadista a cantar lo más importante es ir al concierto, no hablar mucho de él (risas). Invito a todos a asistir.

“EL FADO ES UNA RELIGIÓN, UNA IGLESIA PARA MÍ”

Habla de influencias, de otras músicas, ¿Qué otras músicas desea probar?

Hay fadistas que sólo quieren cantar fado tradicional, pero yo disfruto haciendo otras cosas nuevas, porque tengo 32 años y pienso que la música es muy creativa y se puede hacer muchas más, claro, no tocando el fado tradicional, no se puede tocar algo que está hecho de raíz, pero sí hacer cosas nuevas, y voy a hacerlo. He cantado también flamenco, con Israel Fernández y tenemos algunas cosas grabadas. Creo que flamenco y fado son muy parecidos, en la forma de cantar y el alma que se pone al cantar.

Hay quien piensa que el fado es música de gente mayor ¿Es así?

Yo no lo creo. Yo empecé a cantar con 9 años y cantaba cosas para mi edad, no podía hablar de perder un amor, pero sí de chicos y chicas enamorados, nuestro fado se torna más maduro con la edad, porque empiezan a pasar cosas difíciles en nuestras vidas y entonces tu fado también se torna más maduro, la forma de ver la vida, de cómo lo cuentas y lo cantas. Fado es una religión, una iglesia, para mí. Tiene que ver como cada uno lo mira y lo siente, por eso no es sólo para gente mayor, es para toda la gente.

“NO DEBEMOS TENER VERGÜENZA DE SER DE BARRIO”

En su vida como artista ¿Qué ha supuesto ser de un barrio como Chelas? Le ha dedicado una canción que se ha convertido en un himno.

Ha supuesto mucho. He podido contar las cosas que he visto y vivido en mi barrio desde que era niña y las dificultades de ser alguien que es de barrio, es como si no tuviéramos la misma oportunidad, y yo quería demostrar que es posible con mucho trabajo salir adelante, que nada es imposible, que tenemos un sueño y se puede cumplir. Esta letra de la canción ‘Chelas’ del disco habla de eso, de no tener vergüenza de ser nosotros, de ser del barrio, yo soy de barrio con mucho gusto.

Yo pienso que imprime carácter, yo no soy una fadista de estar muy quieta y parada en el escenario, yo tengo mucha raza, está en mí. Me gusta mirar a las personas, cantar con el cuerpo. El barrio me imprime una personalidad diferente.

Como dice la letra de ‘Chelas’ ¿Los pobres siempre serán pobres? ¿O hay esperanza de que eso cambie?

Hay siempre una esperanza de cambios, pero no hay nada malo en ser pobre. Esta letra habla de eso mismo, de porqué las personas que tienen poder son más importantes que las personas que no lo tienen. Una persona no es diferente a mí porque no tenga una casa mejor, yo soy la misma persona que tú, las dos vamos a morir y vamos a ir al mismo sitio. Una persona que viva en un barrio no es diferente de una persona que vive en una gran casa. Yo quiero transmitir ese mensaje a las personas. Yo voy a conseguir algo más y no tiene que ser dinero, quiero ser una mejor persona y quiero ayudar a mi gente, a gente de mi barrio y de otros barrios, lo siento como un deber.

“SOY LA MISMA DENTRO Y FUERA DEL ESCENARIO, NO HAY UN PERSONAJE”

¿Qué le ha ayudado más en su carrera, ser sobrina de la fadista Joana Correia o ser de Chelas?

Un poquito las dos cosas. Porque yo soy una suma de todo lo que he vivido, de mi tía, de mi barrio, de las personas que están conmigo en las gradas y en los conciertos… Mi banda es también muy importante para mí, son personas que han crecido conmigo, son una familia para mí. Todo lo que rodea mi vida me ayuda a hacer un fado mejor y una música más real y auténtica. Yo soy Sara Correia dentro y fuera del escenario, no hay un personaje, yo estoy cantando mi vida, no la vida de los otros, por tanto, toda la gente que está en mi vida es importante para mí.

¿Le ha abierto muchas puertas trabajar en un programa de TV como es La Voz?

Ah, sí, sí, claro. Es muy importante. Estar en televisión me da una visibilidad diferente, las personas me conocen mejor, porque acaban conociendo no sólo a la cantante sino también a la persona. Es muy importante para los artistas un programa como La Voz.

¿Trabaja en un nuevo proyecto?

En estos momentos vamos a comenzar a grabar mi nuevo disco, tenemos previsto también un gran concierto en la mayor sala de conciertos de Portugal, MEO Arenal, y continuaré trabajando en La Voz.

¿Puede adelantar algo del nuevo disco?

Por ahora sólo puedo contar que tengo confirmaciones de personas que yo quiero que escriban para mí, tengo algunas ideas, pero preferiría que se quedara en secreto por ahora. Hacer un disco supone dar muchas vueltas y no quiero precipitarme, porque hay algunas ideas, pero todo puede cambiar cuando empiece a grabar. Hacer un disco es una montaña rusa.

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Badasom ofrece en esta decimosexta edición un programa que une a nombres como la cantaora extremeña La Kaita con la sevillana Tremendita, acoge el estreno del espectáculo ‘Cante & Saudade’ de la cantaora onubense Argentina y recibe a las fadistas Katia Guerreiro y Sara Correia. También estarán en este lugar de la Raya el maestro Dorantes acompañado por la cantaora Marina Heredia y el bailaor Farruquito.

El cartel de este Badasom es potente y cuenta con una gran presencia de mujeres “que tienen mucho que decir y hacer”, según la directora del teatro López de Ayala. El teatro organiza este Festival con el patrocinio de la Consejería de Cultura, el Ayuntamiento de Badajoz y el Museo del Fado de Lisboa.

‘MATANCERA’, UNA EXPERIENCIA FLAMENCA SALVAJE CON LA KAITA Y LA TREMENDITA

Como en ediciones anteriores, la terraza del tetro López de Ayala acogerá las actuaciones de las dos primeras noches. Así, el 1 de julio abrirá el festival en este espacio un dúo de cantaoras flamencas con personalidades y voces diferentes como son la trianera Rosario La Tremendita y la pacense La Kaita.

Ambas artistas se alían en ‘Matancera’, un espectáculo innovador que reimagina uno de los rituales más antiguos del mundo rural español: la matanza del cerdo (símbolo de comunidad, transformación y memoria colectiva) a través del flamenco contemporáneo.

‘Matancera’ es el nombre de la persona que hace los embutidos en una matanza, o que participa en ella. Y en esta propuesta musical La Tremendita y La Kaita remueven, mezclan, trituran y procesan las entrañas del público desde la autenticidad, la sabiduría popular, la ironía y el sentido del humor.

Tienden un puente entre Badajoz y Triana a través de la evolución del flamenco en un montaje en el que las voces destacan sobre una base instrumental minimalista, provocando contrastes sugerentes.

Las voces de ambas mujeres y las notas de la guitarra y del bajo eléctrico de La Tremendita se mezclan con el sonido ancestral de la percusión, a cargo de Daniel Suárez. Una experiencia salvaje que se aleja de lo políticamente correcto y busca la pureza de las emociones.

La Kaita es una leyenda del flamenco pacense, una figura emblemática de los tangos y jaleos extremeños. La Tremendita además de cantaora destacada es compositora, productora, letrista y multinstrumendista, una artista inquieta en continua búsqueda.

SARA CORREIA PRESENTA ‘LIBERDADE’, FADO LIBRE Y SIN ESTEREOTIPOS

El 2 de julio se subirá al escenario de la terraza del teatro López de Ayala la fadista Sara Correia, considerada la gran voz del fado de la nueva generación.  Sobrina de la cantante Joana Correia, ganó con tan solo 13 años la Grande Noite do Fado, un momento decisivo que consolidó la idea de hacer del fado su vida.

Tras el éxito de sus dos discos anteriores, ‘Sara Correia’ (2018) y ‘Do Coração’ (2020), este último nominado a los Grammy Latinos y ganador del Mejor Álbum de Fado de la Play – Portuguese Music Awards, Sara presenta en Badasom su último trabajo, ‘Liberdades’ (2023), su disco más personal y fadista.

En ‘Liberdade’, da voz a autores como Pedro Abrunhosa, Carminho, Mila Dores, Joana Espadinha, Nuno Figueiredo, Tiago Bettencourt y su productor musical habitual y amigo, Diogo Clemente.

Este trabajo contiene el lenguaje melódico del fado y una fuerte identidad portuguesa, pero cuenta con diferentes arreglos y sonidos más eclécticos, libres y sin estereotipos.  Está teñido de muchos colores y texturas distintas que resultan de influencias sutiles de otros géneros.

El sencillo que abrió camino al disco, ‘Chelas’ , se ha convertido en un himno en Portugal, es una poderosa declaración de identidad y resistencia. La canción destaca la realidad del barrio de Chelas, un suburbio de Lisboa conocido por su diversidad y desafíos socioeconómicos.

En su concierto en Badajoz estará acompañada por Diogo Clemente (viola de fado), Ángelo Freire (guitarra portuguesa) y Frederico Gato (bajo acústico).

‘ESENCIAS’, EL VIAJE SONORO DE DORANTES CON MARINA HEREDIA Y FARRUQUITO

Dicen del lebrijano David Peña Dorantes que hace con el piano lo que Paco de Lucía hacía con la guitarra. Este pianista, nacido en una familia con una larga tradición flamenca, utiliza el piano como herramienta para explorar y expandir los límites del flamenco.

En el espectáculo que presenta en Badasom el 3 de julio en el Auditorio Municipal ‘Ricardo Carapeto’, titulado ‘Esencias’, Dorantes realiza con la cantaora Marina Heredia un viaje por paisajes sonoros. Les acompaña el bailaor Farruquito.

Este recorrido musical abarca continentes, desde la Baja Andalucía por alegrías, nanas, fandangos, tangos, tarantas o seguiriyas, pasando por Tetuán en algunos de los poemas de Manuel Molina. Se acerca a Argentina por milongas o Cuba con su son, para recalar en Nueva Orleáns, la cuna del jazz. Fusiona las raíces más flamencas con los sonidos autóctonos más raciales.

En ‘Esencia’, Dorantes y Marina Heredia forman una excepcional alianza, aportando cada uno su sello de identidad, su herencia artística y cultural, haciendo honor al título del espectáculo.

Dorantes pertenece a uno de los linajes más antiguos del flamenco y fue el primer gitano en cursar estudios de piano, armonía y composición. En 1998 su trabajo ‘Orobroy’ lo convirtió en el único artista premiado con tres Giraldillos en un solo espectáculo de la Bienal de Flamenco de Sevilla. Cuenta además con el Premio Nacional de la Crítica Especializada, entre otros.

Marina Heredia es una reconocida cantaora granaína que ha sabido extrapolar los cantes de antaño a la más reciente actualidad sin perder un ápice de valor. Ha paseado su arte por los más importantes festivales y tiene publicados cuatro discos.

Otra figura conocida de este espectáculo es Farruquito, considerado por el New York Times como el mejor bailaor del siglo XXI. Este bailaor, miembro de una familia profundamente ligada al flamenco, ha recorrido numerosos países bailando, como Japón, Estados Unidos o Reino Unido, entre otros.

LA FADISTA KATIA GUERREIRO CELEBRA SUS 25 AÑOS DE CARRERA

El viernes 4 de abril, la famosa fadista Katia Guerreiro regresa a Badasom con un espectáculo conmemorativo de sus 25 años de carrera. Hace cuatro años presentó en el Festival su disco ‘Sempre’ y ahora rendirá homenaje a todos los compositores, poetas, músicos y amigos que han sido sus grandes aliados en este cuarto de siglo musical. Interpretará en este concierto los fados más importantes que ha cantado a lo largo de su carrera, en la que ha publicado nueve discos.

Esta fadista portuguesa de origen sudafricano abandonó su profesión de médico y el rock que interpretaba en su juventud con el grupo Os Charruas por el fado, convirtiéndose en una de las principales intérpretes y embajadora de esta música en el mundo.

Katia Guerreiro ha recibido numerosos reconocimientos, entre ellos el premio de Mejor Intérprete de Fado de la Fundación Amália Rodrigues (2010), la Orden de las Artes y las Letras de Francia (2013) y el galardón Comenda del Infante D. Henrique otorgado por la Presidencia de la República Portuguesa (2015).

ARGENTINA CIERRA BADASOM CON EL ESTRENO DE ‘CANTE & SAUDADE’

La cantaora onubense Argentina cierra el sábado 5 de julio en el Auditorio Municipal ‘Ricardo Carapeto’ el festival Badasom con el estreno de ‘Cante & Saudade’, un espectáculo en el que se encuentran el flamenco y el fado.  Argentina, que ha cantado con el músico y compositor Rão Kyao y con la cantante portuguesa Mariza, tenía interés por el fado y se ha atrevido con él en este trabajo.

Su primera incursión fue un homenaje que quiso rendir a la dama del fado, Amalia Rodrigues, y grabó un fado en Portugal. “Fue la primera vez que canté en portugués, una lengua muy cercana y difícil, a la que respeto mucho. Fue una experiencia muy intensa”, explica la cantaora.

Argentina asegura sentirse feliz de poder formar parte de Badasom. “Es un lujo. Portugal me encanta, su cultura, su gente, su música y su gastronomía”, añadió. “Rão Kyao me habló de la amistad de Amalia Rodrigues y de El Porrina de Badajoz. Me apetecía fusionar estas dos músicas del pueblo, con mucho cariño y respeto”.

Con dos nominaciones a los Latin Grammy y una trayectoria internacional que la ha llevado a escenarios como el Hollywood Bowl de Los Ángeles, Argentina ha demostrado una capacidad única para integrar géneros como el fado, el tango, la copla o la música clásica en su propuesta flamenca. Es una de las voces más poderosas y versátiles del flamenco actual. Su último trabajo discográfico, el séptimo de su carrera, ‘Mi idilio con La Habana’, fusiona flamenco con ritmos latinos, como el son cubano, salsa y bolero.

Las entradas para los conciertos de Badasom 2025 están ya a la venta en la web del teatro López de Ayala y en su taquilla.

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Desde que sus caminos se cruzaron en este Festival en 2019, donde presentaron ‘Música de cruces’, Celia Herrera (Herrera del Duque, Badajoz, 1995) y Andrés Barrios (Utrera, Sevilla,1997) no han parado de trabajar, explorar nuevos caminos y vivir diferentes experiencias, sin olvidar nunca sus raíces, personales y musicales.

Ella presentó hace unos días el himno de su pueblo, Herrera del Duque, algo que dice le ha llenado de emoción y le ha ilusionado mucho. Andrés aprovechó los ensayos en Badajoz para visitar su conservatorio, el Conservatorio Superior ‘Bonifacio Gil’ de la Diputación de Badajoz, donde se reencontró con viejos amigos. En este centro se formó con su maestro, el prestigioso pianista Ángel Sanzo.

“Me reencontré con los olores que se quedan en el sitio y los recuerdos. Fue una etapa muy bonita y fructífera, porque ahí fue donde me formé como el músico que hoy puedo mostrar al público. Esos años estuve muy centrado en el estudio del piano y también en mi propia persona, en mi desarrollo musical para tener un discurso propio. Eso salió todo de ahí, de Badajoz, por eso le tendré siempre mucho cariño a esta ciudad y a ese conservatorio”, señala el pianista de Utrera (Sevilla).

Andrés Barrios siempre tuvo claro desde niño que lo que le gustaba era componer y reconoce que su formación clásica ha sido fundamental en su carrera. Su inclinación por el flamenco y el jazz “venían ya de serie”, afirma.

CÓMO SERÁ ‘AIRES DE IBERIA’, EL ESPECTÁCULO DE ANDRÉS BARRIOS Y CELIA ROMERO

Celia y Andrés comparten también el honor de ser dos Lámparas Mineras. La joven extremeña consiguió el máximo galardón del Festival de Cante de las Minas, en La Unión (Murcia), en 2011, cuando apenas tenía 16 años. Él ganó el Premio Filón al ‘Mejor Instrumentista’ en 2018. Por eso en ‘Aires de Iberia’ no faltarán los cantes de Levante.

“Este espectáculo es diferente al que presentamos anteriormente en el Festival porque está más centrado en el flamenco. Ofrece un abanico amplio de flamenco, va a gustar. Serán unos diez temas, entre los que habrá tangos extremeños, algunos cantes de ida y vuelta, tientos, bulerías, granaínas y muchos más”, explica Celia Romero.

“Tendrá un enfoque más abierto porque con el piano suena diferente que con la guitarra, y por las influencias del jazz y otras músicas, que son mi aportación al flamenco”, añade el joven pianista.

El concierto tendrá lugar en la terraza del teatro López de Ayala, a las 22:30 horas. Les acompañarán  a las palmas y los coros Los Mellis de Huelva y Manuel de la Torre a la percusión, también de Huelva.

‘DE LISBOA A BADAJOZ’, NOVEDAD DE CELIA ROMERO

En este recorrido por la música de la tierra de ambos artistas, harán alguna parada en alguna copla conocida y alguna canción popular. Además, Celia estrenará una canción del disco que está preparando y que verá la luz a finales de 2024, según la cantaora.

El tema, compuesto por el cantautor sevillano Enrique Casellas, se titula ‘De Lisboa a Badajoz’ y lo interpretará con otra artista portuguesa cuyo nombre no ha querido desvelar por tratarse de una sorpresa. “Es una canción con aires de pop, que en el disco canto con el guitarrista José María Gallardo Del Rey, y que incluye detalles que suenan a fado”, declara.

El primer disco de Celia Romero está prácticamente terminado, sólo falta una colaboración que no será posible grabar hasta diciembre. Por ello, la cantaora calcula que para final de año estará listo. En este trabajo discográfico, que no es del todo flamenco “es muy pop”, según confiesa, habrá dos o tres colaboraciones de artistas que admira desde su infancia. “Me siento muy orgullosa por ello, y también siento gratitud”.

‘MERAKI’ Y NUEVO DISCO DE ANDRÉS BARRIOS ESTE OTOÑO

Andrés Barrios también aportará un tema nuevo compuesto por él titulado ‘Meraki’, una palabra griega que define un concepto o actitud: “poner el alma, el corazón, la creatividad y el amor en todo lo que te apasiona”, según el pianista utrerano.

Es un tema muy flamenco que grabó Andrés con el cantaor Pedro ‘El Granaíno’ hace unos años y que está en algunas plataformas digitales, pero no ha salido aún al mercado, por ello quiere que forme parte de su nuevo disco, el tercero de estudio en el que está trabajando y espera que salga este otoño.

Aún no tiene el título, pero reunirá otras composiciones suyas, como ‘La Colombiana’ o ‘Contrastes’, y palos del flamenco “que sonarán muy diferentes y actualizados porque tienen muchas referencias de música de la India y música árabe o de Latinoamérica, de países donde he estado y me han llegado sus influencias”.

ANDRÉS BARRIOS: “AL FLAMENCO TODO LE QUEDA BIEN”

Para Andrés Barrio el flamenco es una música “que se abraza con todo y a la que todo le queda bien”. Él lo une al jazz y a otras músicas del mundo con muy buenos resultados. Su música lo ha llevado a tocar en grandes escenarios y festivales de jazz y flamenco de España y otros países como Marruecos, Emiratos Árabes, Portugal, Alemania, Nueva York, Latinoamérica…

Celia Romero también ha paseado el flamenco y los palos extremeños por Francia, Suiza, Canadá, Portugal…y desde muy joven ha trabajado en los escenarios.

Los dos jóvenes artistas afirman que viven un momento muy bonito en sus vidas y sus carreras. Ambos rebosan energía, ilusión y muchas ganas de trabajar y afrontar nuevos proyectos.

“Es un gustazo volver a estar con Andrés, al que admiro muchísimo. Se unen de nuevo nuestros caminos para disfrutar juntos en el escenario y eso se notará”, señala la cantaora.

Andrés, por su parte, destaca el trabajo de ella y su versatilidad. “Celia se siente como pez en el agua porque conoce tan bien el cante flamenco y lo tiene tan interiorizado que ya le pueden poner un petardo al lado que ella no se va del cante, lo tiene muy adentro y muy claro. Todo lo que yo voy adornando en el acompañamiento casa muy bien con su voz, y lo verá el público”, añade el utrerano.

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‘En tierra de hombres’ se rodea de siete hombres, todos ellos importantes artistas, entre los que se encuentra Dani Bonilla, que además de guitarrista es el director musical. La acompañan Niño Seve (guitarra), Roberto Jaén (coros y palmas), Nacho Loring (piano y trompeta), Manuel Moreno (percusión) y como invitados especiales estarán el bailaor Choro Molina y el cantaor Rafael Ruiz ‘el Bomba’.

Este espectáculo, según la cantaora de Gévora, reivindica el papel de la mujer, pero a su vez quiere rendir  homenaje a ellos, a esos hombres con los que se ha formado desde que empezó a los 16 años en los concursos de flamenco. “Ellos estuvieron ahí apoyándome, me han dado tranquilidad, consejos, y me han tratado muy bien”, añade.

Esther Merino confiesa que nunca sintió el machismo en el mundo del cante flamenco, aunque reconoce que a pesar de haber muchas mujeres cantaoras “luego en los festivales hay pocas, siempre hay más hombres. Ellas tienen menos visibilidad”. En su caso se siente afortunada porque ha podido desarrollar su carrera gracias al apoyo incondicional de su familia, según confiesa.

‘EN TIERRA DE HOMBRES’, CANTES CLÁSICOS CON OTRA MUSICALIDAD

La puesta en escena del  espectáculo ‘En tierra de hombres’ es clásica. “No me voy a salir de mi línea flamenca en algunos cantes, pero en otros quiero demostrar que yo no sólo canto flamenco sentada en una silla”.

Habrá cante ‘palante’ y cante ‘patrás’ y hará un recorrido por los distintos cantes con los que ha obtenido premios y con los que se siente cómoda. Empezará por los cantes de Levante y “en este recorrido no faltarán los tangos y jaleos extremeños”.

Sonarán temas populares, con arreglos musicales de Dani Bonilla. El espectáculo lleva piano y trompeta, porque Esther quería hacer “algo que sonara diferente a lo que he estado haciendo hasta ahora, moverme en otra musicalidad”, añade.

También ha introducido dos canciones más modernas que se salen de su línea.   “A mí lo que me gusta es el flamenco puro, pero también quiero investigar otras músicas. Quiero captar la atención y la afición de los más jóvenes y hacer un espectáculo para un público tan amplio como el del Festival de Flamenco y Fado de Badajoz, que no es lo mismo que hacer un repertorio para las peñas”.

ESTHER MERINO LLEVA UN TEMA DE LOLA FLORES AL FLAMENCO MODERNO

Saliéndose de su repertorio habitual ha elegido dos temas que no ha cantado nunca antes, y que considera un reto personal. Uno es una rumba de Lola Flores, “un tema súper complicado que he llevado a un flamenco moderno, en el que también tengo que recitar. Lo llevo a otro terreno porque Lola Flores es inimitable”. El otro es una balada que canta al piano junto con el ‘El bomba’.

Esther Merino participó en 2018 en el Festival Flamenco y Fado de Badajoz dentro del espectáculo ‘Sulcanto’, una fusión de tres estilos de canto tradicional: el flamenco, el fado y el cante alentejano, junto con Pedro Calado, Manuel Caldeira y Amílcar Vasques-Dias. Pero ahora regresa con su Lámpara Minera, lo que le otorga, según la cantaora, “más responsabilidad”.

Casi un año después de conseguir el codiciado galardón, reconoce que el público está expectante. “La gente me pregunta si estoy innovando, haciendo algo nuevo, por eso quería ofrecerles algo diferente”.

EL SUEÑO DE ESTHER MERINO: CANTAR EN EL TEATRO ROMANO DE MÉRIDA

La Lámpara Minera le ha abierto muchas puertas. Recientemente ha vuelto del Festival Flamenco de Madrid y el 28 de junio canta en el Festival de Flamenco Mont de Marsan, en Francia. “He recorrido escenarios que creía que no iba a poder pisar. Estoy súper contenta. Hay ciertos escenarios a los que no te permiten acceder si no tienes la Lámpara Minera”. También tiene muchas citas pendientes este verano en los festivales de las peñas flamencas.

En el Festival de Flamenco y Fado compartirá escenario la noche del 6 de julio en el Auditorio Ricardo Carapeto con ‘Supertrío’, tres nombres que representan la excelencia en el jazz, el flamenco y el fado: el guitarrista malagueño Daniel Casares, el veterano jazzista Jorge Pardo y la fadista y compositora portuguesa Cuca Roseta.

¿Qué más le queda a Esther Merino por hacer? “El sueño que me queda por cumplir es actuar en el Teatro Romano de Mérida”, señala.

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Esta fadista portuguesa de origen sudafricano abandonó su profesión de médico y el rock que interpretaba en su juventud con el grupo Os Charruas por el fado, convirtiéndose en una de las principales intérpretes de esta música. Con 20 años de carrera y una amplia discografía ha recorrido numerosos países contagiando la saudade del fado.

Katia Guerreiro ha recibido numerosos reconocimientos, entre ellos el premio de Mejor Intérprete de Fado de la Fundación Amália Rodrigues (2010), la Orden de las Artes y las Letras de Francia (2013) y el galardón Comenda del Infante D. Henrique otorgado por Presidencia de la República Portuguesa (2015).

¿Qué presentará en el Festival de Flamenco y Fado de Badajoz?

La mayor parte del repertorio que cantaré será de mi último disco, ‘Sempre’, que salió en 2018. Esta gira fue interrumpida por la pandemia. Es un repertorio muy intenso y emocional que tiene una poesía riquísima y mucho fado tradicional, tiene muchas melodías tradicionales este concierto. También habrá clásicos de mi carrera que el público pide siempre. Hay fados que si no canto me siento incompleta.

Es una de las fadistas que más recurre a los escritores portugueses ¿a qué se debe esa atracción?

Me encanta trabajar con nuevos escritores. Yo sigo buscando literatura clásica, pero hay un lenguaje más contemporáneo en poetas más jóvenes que no pueden ser olvidados, porque hay mucha gente que se enamoró del fado y empezó a escribir como si fueran melodías del fado y eso es muy interesante. La gente que en principio no tenía interés en esta música se cruzó con ella y se quedó interesado en entender cómo se construye un poema para el fado. Hay muchos letristas y poetas que hacen cosas maravillosas que yo aprovecho porque son obras muy ricas.

«El fado es una terapia para mucha gente»

También se cruzó en su camino ¿el fado eligió a Katia Guerreiro o Katia Guerreiro eligió al fado?

No sé contestar, creo que es mitad y mitad. Me enamoré del fado cuando yo era muy pequeñita y lo escuchaba sola en casa, mis amigos no lo escuchaban. Había una especie de atracción emocional, seguro, pero también tenía una sonoridad que me atraía muchísimo. Pero yo no creía que podría ser una artista en este mundo. Por ese lado fue el fado el que me eligió a mí.

Pero usted lo eligió entre la medicina, el rock y otras opciones

Yo elegí la medicina como forma de vivir hasta que nació mi hija, cuando nació mi niña yo elegí el fado como forma de vida. Había llegado a un punto que si dejaba de cantar no sería una mujer feliz, y la maternidad me llevó a elegir y dejar algo para poder ser una buena madre, no se puede hacer todo bien. Y yo elegí el fado porque ya hay mucha gente para curar el físico pero para curar el alma hay que buscar mucho. Como hace tiempo mucha gente me dice que yo tengo una forma de cantar que es casi una terapia para ellos, yo creo que tengo una misión, si no Dios no me habría puesto el fado en el camino. Y yo elegí quedarme como fadista. El fado es una misión en mi vida.

Katia ¨Guerreiro: «El fado es la llave de abrir el corazón de la gente».

¿Qué encontró en él?

El fado es la expresión máxima de la verdad de las emociones. Cuando se canta el fado de una forma verdadera hay una transparencia del alma que la gente identifica, cuando uno lo canta con toda su intensidad se produce como un matrimonio entre las almas de la gente. La experiencia más importante de esto es conocer y comprender mejor la humanidad y uno conoce a los otros cuando los otros están disponibles para abrir sus corazones.

El fado es la llave de abrir los corazones de la gente. Yo puedo ser portuguesa y estar con un español, un chileno o un noruego y cuando utilizo la llave del fado la gente es igual, tenemos formas diferentes de mostrarnos a los otros socialmente pero cuando se tocan las emociones de la esencia del ser humano somos todos iguales, no hay diferencia, la gente se emociona de la misma forma, y por tanto el fado es para mí la transparencia del alma, lo que contagia las emociones y lleva a la gente sentir lo que no puede sentir en lo cotidiano. La gente necesita sentir y emocionarse.

Katia Guerreiro, entre Amália Rodrigues y Dulce Pontes

¿Con quién se siente más identificada, con Amália Rodrigues o con Dulce Pontes?

Qué pregunta tan difícil (risas). Con Amalia Rodrigues por el clasicismo pero con Dulce Pontes por la intensidad, la emoción y la entrega total y absoluta. Dulce tiene un talento increíble, es una mujer enorme, y tengo la mayor admiración, cariño y amistad por Dulce. Amalia para mí es un icono, más distante, y como Dulce es una amiga es más difícil distanciarme. Pero estoy muy cerca de las dos.

¿Se ha planteado Katia Guerreiro hacer alguna incursión en otro género musical, como Mariza o Ana Moura?

No me parece. No tiene nada de malo ni de raro hacerlo, tiene que ver con la forma de estar y de ser. Yo me quedo muy bien en el fado y el fado se queda muy bien en mí, y no tengo ninguna necesidad de escaparme de él y buscar otras sonoridades. Para mí en el fado está la esencia, es todo para mí. A mí me gusta mucho la música de Mariza y de Ana Moura, buscan otras sonoridades y es legítimo, no lo critico, pero yo me quedo en el fado, me gusta mucho y cada vez más busco su sonoridad porque tiene tanto misterio y tanta cosa para descubrir…Aunque, bueno, no descarto la posibilidad de hacer algún proyecto diferente, tengo 20 años de carrera y no tengo que probar nada a nadie. Si un día me apetece hacer algo diferente lo hago, pero ahora me quedo en el fado.

Katia Guerreiro: «Tengo sensibilidad para el flamenco, pero no capacidad»

¿No se atrevería con el flamenco?

Ah no, no, no (risas). Siento mucho respeto por el flamenco, no tengo capacidad, creo, tengo sensibilidad pero no creo que tenga esa capacidad para interpretarlo. Lo conozco pero no a fondo. Yo creo que ni los fadistas serán flamenquistas ni los flamenquistas serán fadistas. Hay una identidad y una forma de vivir y nos expresamos en un medio que nos hace ser flamenquistas o fadistas, pero no somos iguales, tenemos una intensidad interpretativa incomparable porque es algo totalmente distinto, nada tiene que ver.

Pues Rocío Márquez, que está encantada de coincidir por tercera vez con usted, dice que sí le gustaría cantar fado, que no lo descarta.

(Risas) Sí, sí, creo que se enamoró con el fado. Qué bueno. ¿Por qué no? Puede hacerlo, pero necesita tiempo.

Son dos músicas de raíz pero muy diferentes.

Creo que la intensidad es la misma, nos sale de dentro y ponemos nuestra alma cuando lo interpretamos cantantes y músicos, es lo que más lo identifican, pero tienen formas musicales y melodías diferentes. No es tan fácil para nosotros cantar flamenco como no lo es para los flamencos cantar fado. Yo lo intentaré (risas), podría abordar el flamenco desde una forma muy fadista.

Puedes conseguir en este enlace las entradas para el concierto de Katia Guerreiro y Rocío Márquez en el Festival de Flamenco y Fado de Badajoz. 

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Fuensanta Blanco siente que tiene ante sí una responsabilidad importante: crear un espectáculo de danza para un festival como el Festival de Flamenco y Fado de Badajoz no es cualquier cosa. “El mensaje que queremos transmitir es el de una Extremadura moderna, actualizada, con gente de aquí con talento increíble haciendo cosas de calidad en el arte, el flamenco y en otros trabajos”, señala la bailaora emeritense.

‘Con acento extremeño’ es un espectáculo que reivindica a Extremadura y a los jóvenes talentos extremeños. “Lo extremeño está presente en todo el espectáculo, desde las melodías hasta el baile. Partimos del flamenco clásico antiguo, con un toque de modernidad, contemporáneo, y algunos elementos folclóricos”.

Fuensanta Blanco derrocha energía y desparpajo. Relata emocionada el trabajo que Andrés Malpica y ella llevan meses preparando para el público del Festival de Flamenco y Fado de Badajoz. No es un espectáculo con un hilo argumental, es un mosaico de diferentes piezas de baile y música al que han incorporado algunas sorpresas que no quieren desvelar.

‘Con acento extremeño’, baile flamenco made in Extremadura

“Trabajaremos con otras texturas, no sólo con la danza, y el público participará en el espectáculo, creando una obra de arte colectiva esa noche”, explica la artista sin dar más detalles.

Según Andrés Malpica, ‘Con acento extremeño’ es una propuesta joven y diferente, con algunos números innovadores. “Es un formato distinto a lo que estamos acostumbrados a ver en el flamenco y va a sorprender al público, sobre todo por la música y por los elementos que vamos a emplear al bailar, inusuales en el flamenco”.

Al frente de la dirección musical está Francis Gómez, además de Vicky González e Ismael Solomando al cante; Francis Gómez y Rodrigo Fernández a la guitarra; Cristóbal Sánchez a la batería y percusión; y Francisco Roca con la flauta.

Fuensanta Blanco y Andrés Malpica representan a una generación de jóvenes flamencos formados fuera de Extremadura que hacen gala de su “extremeñidad” y regresan a su tierra con el ánimo de mostrar su arte y la experiencia adquirida “y contagiar así al resto de jóvenes que no se atreven a dar el paso y a dedicarse a lo que realmente les apasiona”, según explica la bailaora.

Fuensanta Blanco: “Los extremeños somos tan artistas como los de fuera”

El lema de Fuensanta es: “fuera complejos”. “Los extremeños no somos menos que nadie. Somos tan artistas como los de fuera, pero siempre hemos mostrado cierto miedo y complejo a que nos tilden de catetos. Y de eso nada, somos grandiosos y debemos estar orgullosos del camino andado”, manifiesta.

Tras su paso por el Conservatorio Profesional de Danza ‘Luis del Río’ de Córdoba y por el Centro Andaluz de Danza (CAD) de Sevilla, Fuensanta Blanco se ha formado con grandes bailaores como Javier Latorre, Edu Lozano, Mercedes Ruíz, María Pagés, la Lupi, Olga Pericet, Eva Yerbabuen, Juan José ‘El Junco’,  o Antonio Canales. Además ha compaginado el flamenco con los estudios de danza española.

El bailaor Andrés Malpica empezó en el mundo de la música con el violín a los 9 años, hasta que se cruzó con el flamenco y desde entonces vive por y para este arte. Se formó en la Escuela Amor de Dios de Madrid en Flamenco y Ballet Clásico y después en Sevilla, donde recibió clases de importantes maestros.  En el año 2010 creó su propia Escuela de Baile Flamenco en Zafra, donde imparte clases que compagina con sus actuaciones en Peñas Flamencas y Festivales.

Fuensanta Blanco y Andrés Malpica: «Bailamos juntos pero cada uno mantiene su arte»

La formación en danza clásica de ambos artistas les ha ayudado a ambos a la hora de sincronizarse y poner en pie ‘Con acento extremeño’. “Aunque bailemos juntos cada uno mantendrá su esencia, su arte y su personalidad”, explica Fuensanta, quien no escatima en elogios hacia su compañero de baile.

“Andrés es un tío que tiene tres días malos al año, está siempre riéndose. Yo soy más intensa, pero él siempre tiene buenas energías y buenas palabras. Es el rey de la paciencia y el rey de la felicidad, y encima baila bien. Lo tiene todo”, dice riendo.

Para Andrés la experiencia también está resultado gratificante. “Trabajar con Fuensanta es  una maravilla, es un terremoto, muy trabajadora, y su nivel de exigencia es fuerte, y a mí me gusta porque yo también soy muy cañero. Es una persona con una genialidad fuera de lo normal”, añade.

Fuensanta ya estuve el año pasado en el Festival de Flamenco y Fado de Badajoz bailando en los espectáculos ‘Flamencronía’ de Raquel Cantero y ‘Sulcanto’ de Esther Merino. “Pero este año me han dado la oportunidad de hacer una creación propia, con Andrés Malpica. Y para mí es muy importante”, añade.

Fuensanta Blanco y Andrés Malpica compartieron escenario en una actuación anterior en Taiwán, donde bailaron en la misma compañía pero no en pareja. Fue el año pasado cuando coincidieron en el Festival de Aldea Moret y le pidieron a la bailaora emeritense hacer una pequeña colaboración con él en un fin de fiesta. “Y de esa colaboración salió este espectáculo conjunto”, añade.

Ambos están convencidos de que ‘Con acento extremeño’ será un punto de inflexión en sus carreras. Así lo esperan.

Las entradas para el espectáculo ‘Con acento extremeño’ se pueden adquirir en la web del teatro López de Ayala.

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Esta pareja musical aportará al Festival de Flamenco y Fado de Badajoz las energías, el ímpetu y la modernidad de la juventud, al tiempo que la profesionalidad y la seriedad de dos artistas que desde la infancia han fraguado una carrera y llevan a sus espaldas años de estudios y trabajo.

Andrés Barrios debuta en el Festival de Flamenco y Fado de Badajoz con ‘Músicas de cruce’ justo cuando acaba de terminar sus estudios de piano en el Conservatorio Superior ‘Bonifacio Gil’ de Badajoz, donde se ha formado con Ángel Sanzo.  Tiene en su poder un preciado galardón: el Premio ‘Filón’ del Festival Internacional del Cante de Las Minas en La Unión (Murcia), en la categoría de instrumentista flamenco. Otra de sus pasiones, además de la música clásica y el flamenco, es el jazz.

Para la cantaora de Herrera del Duque ésta es su tercera vez en el Festival. Siendo muy jovencita participó en el espectáculo ‘Territorio Flamenco’ con otros artistas, como el cantaor Pedro Cintas o el bailaor Jesús Ortega, y en 2015 cantó en solitario. Entonces tenía 20 años y compartió cartel y canción con Dulce Pontes. Celia Romero despegó en su carrera con apenas 16 años, cuando ganó la Lámpara Minera, máximo galardón del Festival de Las Minas.

“En ‘Músicas de cruce’ hacemos una fusión de músicas, no se queda sólo en el flamenco, fusionamos flamenco con jazz, boleros y con músicas del otro lado del Atlántico”, según explica el joven pianista andaluz.

Aunque llevan diferentes caminos, Andrés Barrios y Celia Romero tienen cosas en común, además de la juventud. “Yo soy de Utrera y vengo también de una cultura y unas raíces muy arraigadas al flamenco, los dos hemos estado en el Cante de las Minas y tenemos esa responsabilidad de llevar por bandera el flamenco, aunque no tenemos el prejuicio de quedarnos solo en ello”, añade Barrios.

Celia Romero y Andrés Barrios versionan a Lorca

Este espectáculo surgió a raíz de una colaboración que hizo Celia Romero en noviembre de 2018 con Andrés Barrios, cuando él presentó en el teatro López de Ayala su espectáculo ‘Al Sur del flamenco’ dentro de la XL Semana de Santa Cecilia, según recuerda la cantaora. De aquel encuentro viene ‘Músicas de cruce’.

“Hemos hecho un espectáculo muy dinámico y diferente. Es un espectáculo muy fresco y a la vez serio, en el que los dos somos protagonistas. Hay flamenco, boleros y jazz. Llevamos versiones de dos canciones de Lorca y hay una mezcla de ritmos, estilos y temas”, explica Celia Romero. “Tenía muchas ganas de hacer algo de Lorca, y qué mejor que hacerlo con Andrés, que además de componer ha hecho las versiones”, señala.

“He cogido dos temas de Lorca (‘Anda jaleo’ y ‘Los cuatro muleros’) y ha salido una versión muy distinta y muy nueva que va a sorprender al público”, cuenta el pianista. En el espectáculo también hay improvisación al piano y no faltarán los tangos y otros cantes extremeños.

Celia Romero y Andrés Barrios estarán acompañados en que estrenan en el Auditorio Ricardo Carapeto, escenario del Festival de Flamenco y Fado de Badajoz, el 4 de julio, por el violinista marroquí Faiçal Kourrich, el percusionista sevillano David Chupete, y el bajista argentino Santi Greco, además de Félix Romero y Luis de Jerez, a las palmas.

‘Músicas de cruce’: el encuentro de dos exploradores de universos sonoros

‘Músicas de cruce’ es un encuentro en el que cada uno de estos dos artistas dejará su huella y cada uno se enriquecerá con esta nueva vivencia.

“La experiencia con Andrés está siendo muy enriquecedora, él con 22 años tiene muchos conocimientos, lleva 14 años estudiando música, y me está enseñando mucho. Además yo soy muy curiosa y estoy todo el rato haciéndole preguntas”, explica la cantaora.

Por su parte Andrés está aprendiendo con Celia el sentido más ortodoxo del cante flamenco a la vez que explora la versatilidad del piano. “El piano en esta ocasión es un instrumento que se parece a la guitarra, acompañándola en su cante se convierte en un instrumento flamenco también. Y en los boleros es un instrumento que cambia y adquiera otra personalidad en el acompañamiento”, añade.

Estos dos jóvenes artistas miran al futuro con optimismo, un futuro cargado de nuevos proyectos. A ambos les aguarda un disco, el primero de estudio, que preparan desde hace tiempo y en los que darán sorpresas.

El de Celia Romero no será un disco todo de flamenco. “Estoy innovando para llegar a otros públicos más jóvenes”, añade. En el disco de Andrés Barrios todas las letras y la música están compuestas por él y cuenta con colaboraciones como la del cantaor Arcángel, el saxofonista de flamenco y jazz Antonio Lizana o la cantaora Sandra Carrasco. Próximamente grabará Rocío Márquez.

Entradas para el espectáculo en el teatro López de Ayala. 

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El cartel del Festival de Flamenco y Fado de Badajoz de 2018, que ha presentado hoy la secretaria general de Cultura de la Junta de Extremadura, Miriam García Cabezas, no sólo fusiona y funde flamenco y fado sino que reúne a un buen puñado de artistas extremeños, como la cantante y compositora Mili Vizcaíno, el bailaor Jesús Ortega o las cantaoras Raquel Cantero y Esther Merino. No podía faltar la Orquesta de Extremadura (OEX), que en su línea de abrirse a nuevos géneros y diferentes artistas acompañará a Buika en su concierto el sábado 7 de julio.

Mili Vizcaínco abrirá con el grupo portugués Caixa de Pandora el festival el miércoles 4 de julio con un concierto en la Terraza del López de Ayala titulado ‘Luciérnagas y pirilampos’, un proyecto musical fronterizo (pero sin fronteras) que mezcla y evoca lo étnico con clásico y jazz. Caixa de Pandora está integrada por el pianista Rui Filipe, la violinista Cindy Gonçalves y la chelista Sandra Martins.

El jueves 5 de julio el Festival de Flamenco y Fado de Badajoz se traslada a la sala principal del teatro López de Ayala, donde el bailaor Jesús Ortega estrenará su último espectáculo, ‘Camino’, un viaje flamenco que evoca el recorrido que ha hecho a lo largo de su trayectoria profesional, desde que partió con su maleta de Badajoz para integrarse en la compañía de Cristina Hoyos hasta su regreso. Es, como explica el mismo Jesús Ortega, el camino de su destino, que no es otro que el baile. Un camino que desemboca en la Plaza Alta con los tangos extremeños.

Los conciertos en el Auditorio Municipal Ricardo Carapeto se celebrarán los días 6, 7 y 8 de julio (por primera vez habrá concierto en domingo). El 6 de julio el duende flamenco correrá a cuenta de la cantaora y flamencóloga cacereña Raquel Cantero y su cuadro flamenco, que presentarán ‘Flamencronía’, mientras que la ‘saudade’ portuguesa estará presente con Mariza, la embajadora contemporánea de la música portuguesa y una de las cantantes más internacionales del país vecino.

Mariza, que regresa al Festival de Flamenco y Fado de Badajoz por tercera vez, presentará su séptimo disco, que lleva su nombre por título, ‘Mariza’, aunque no faltarán en este concierto algunos de sus temas más conocidos por los seguidores de la cantante y el público del festival pacense.

CONCHA BUIKA CON LA OEX EN EL FESTIVAL DE FLAMENCO Y FADO DE BADAJOZ

La noche del sábado 7 de julio el Auditorio Ricardo Carapeto será solo para Concha Buika y la Orquesta de Extremadura, dirigidos por Josep Vicent. Este concierto se incluye en la ‘Experiencia Sinfónica World Tour 2018’ de Buika, la mallorquina de origen ecuatoguineano que reside en EEUU desde el 2010. Ganadora de un Grammy Latino por su disco ‘El último trago’, un homenaje a Chavela Vargas y a Bebo Valdés, Buika interpretará su rico y ecléctico repertorio, en el que mezcla géneros como jazz, reggae, soul o afro, todo ello con un acento de fusión flamenco.

Las actuaciones de la cantaora extremeña Esther Merino con ‘Sulcanto’ y de Raimundo Amador cerrarán el domingo 8 de junio esta nueva edición del Festival de Flamenco y Fado de Badajoz.

Para Esther Merino no es algo nuevo la fusión de flamenco y fado, ya lo probó en su primer disco, y le gustó, según confiesa. Ahora con ‘Sulcanto’ va más allá. Ella se ocupará del cante flamenco y Pedro Calado y Manuel Caldeira del cante alentejano, acompañados por el pianista y compositor Amílcar Vasquez-Dias.

El guitarrista y cantante gitano Raimundo Amador llegará al festival pacense con un homenaje a su admirado B.B. King, el cantante y compositor estadounidense conocido como el “Rey del Blues”.

Entre las actividades paralelas que se han programado se incluye la proyección de dos documentales, uno sobre los 50 años de carrera del maestro de la guitarra portuguesa Antonio Chaìnho, dirigido y escrito por Luis Godinho, y otro titulado ‘La Chana’, dedicado a esta figura imprescindible del flamenco en España. Ambos documentales se podrán ver en la sede de la Filmoteca de Extremadura en Badajoz, ubicada en el Centro de Ocio Contemporáneo.

Además se expondrá una muestra sobre flamenco y fado en la Biblioteca de Extremadura y se impartirá una conferencia magistral en el Centro del Flamenco de Badajoz sobre la mujer en el flamenco y el fado.

Otra de las novedades de este año es que se venderán abonos con precios asequibles para los tres conciertos del Auditorio Ricardo Carapeto (50 euros precio general, 75 euros en platea central y 100 euros en platea frontal). Los abonos ya están a la venta y las entradas sueltas se pondrán adquirir a partir del 27 de mayo en la taquilla y en la web del López de Ayala. Todos los conciertos comenzarán a las 22:00 horas. ¡A disfrutar del flamenco y el fado en Badajoz!

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